Manchmal habe ich das Gefühl, dass wir unser ausgedehntes Netzwerk an Berliner Künstlern für diese Interviews erschöpft haben müssen. Aber manchmal stolpere ich zufällig über jemanden, der völlig neu ist und in dessen Arbeit ich mich sofort verliebe. Vero Janovec ist einer dieser Menschen. Ich habe Veros Arbeiten auf Instagram gefunden und war sofort fasziniert von den ursprünglichen Qualitäten ihrer abstrakten Skulpturen. Ich wollte mehr über ihre Praxis erfahren. Und so hatte ich vor ein paar Wochen das Glück, Vero bei ihr zu Hause auf eine Tasse Kaffee und ein herrlich oberflächliches Gespräch über ihre Einflüsse, ihre Gedanken zur Bedeutung hinter der Arbeit und die Beziehung ihrer Skulpturen zur Natur zu treffen.
Ich habe erfahren, dass Vero aus der Slowakei stammt. Ich fragte mich, wie es war, wo sie aufgewachsen war.
„Ich komme aus einem kleinen Dorf. Viele Hügel und Felder. Eine bescheidene Landschaft. Ich denke gerne, dass ich ein Stadtmensch bin, weil ich Schnelligkeit mag. Ich mag Reize. Aber während ich wachse, merke ich, wie schön es ist, ruhig und allein zu sein. Wann bist du jemals allein? Das hatte ich bei meinem letzten Besuch an Weihnachten. Gut zwei Stunden allein, irgendwo mitten im Feld, beim Laufen. Es war ziemlich regenerierend, Abstand von allem zu bekommen und sich gleichzeitig mit allem um dich herum zu verbinden. Nach Hause gehen bietet das.“
Als ich, umgeben von Veros Stücken, über Wände und Oberflächen hinweg saß, erzählte sie mir von den Grundlagen ihrer Praxis.
„Ich glaube, ich bin ein abstrakter Künstler. Ich arbeite mit Form, Farbe und Textur. Ich neige zu Arbeiten, die assoziativ oder, sagen wir, unvollständig sind, im Gegensatz zu wörtlichen. Ich möchte nicht vorschreiben, was es ist. Ich bin auch kein Konzeptkünstler – ich bekomme Ideen, indem ich Arbeit mache und sie weiterverfolge. Ich mache viele Dinge intuitiv und die Arbeit selbst erzeugt den Denkprozess. Ich kann Gründe haben, warum ich etwas tue, aber es sind normalerweise ästhetische Entscheidungen.“
Sie fuhr fort, eine neuere Arbeit von ihr zu beschreiben: Three Body Problem.
„Der Name/das Konzept kam erst, nachdem ich das Stück glasiert hatte und die Glasur den Charakter des Stücks komplett veränderte. Der Titel bezieht sich auf den gleichnamigen Roman und beschreibt ein physikalisches Problem. Die Recherche darüber inspirierte mich, einen Text zu schreiben, und aus dem Text entstand die Idee für eine ganze Serie.“
„ Drei-Körper-Problem beschreibt eine komplexe, chaotische Situation, in der drei Körper aufgrund ihrer gegenseitigen Anziehungskraft die Flugbahn des anderen beeinflussen. Für mich beschreibt es irgendwie das Leben an sich so gut. Wie wir auf Menschen und Situationen stoßen und sich alle gegenseitig beeinflussen – und es entstehen Kollisionen, die chaotisch, aber auch interessant und schön sind. Auf der Suche nach Möglichkeiten, die Stücke zu vergrößern, entwickelt sich die Serie stilistisch weiter. Worauf ich hinaus will ist, dass es der Prozess war, der zu dem Gedanken führte, und der Gedanke führte zu weiteren Prozessen. Geschlossener Kreis, immer wieder.“
Ich erfuhr bald, dass Veros Identität als Bildhauerin eine neuere Entwicklung ist – ihre formale Ausbildung erfolgte in der Welt der Architektur.
„Ich hatte eine tolle Zeit im Architekturstudium. Aber ich habe auch sehr damit gekämpft. Es war inspirierend und schwierig, Augen öffnend und umwerfend, all die Gespräche darüber, was Architektur sein kann, was sie hervorbringen kann. Es hat mir Fähigkeiten beigebracht, die ich heute in der Bildhauerei mit Sicherheit anwende – Sinn für Proportionen, dreidimensionales Arbeiten, die Wertschätzung der Technik, die das Ergebnis steuert, und auch das Fotografieren. Das Studium der Architektur führte definitiv zur Bildhauerei. Architektur brachte mich auch dazu, ein Praktikum im Tezontle-Studio in Mexiko-Stadt zu machen. Sie produzieren die wunderbarste Arbeit und Mexiko-Stadt selbst war eine unglaubliche Erfahrung. Es hat mich sehr beeinflusst. Als ich nach Berlin zurückkam, wurde diese Verbindung zwischen Architektur und Skulptur einfach sehr offensichtlich und ich konnte nicht aufhören, darüber nachzudenken.“
Als Zeuge der Leidenschaft, mit der sie von ihrem Architekturstudium sprach, interessierte mich, was Vero veranlasste, von diesem scheinbar inspirierten Weg abzuweichen.
„Ich liebe es, an den Weltraum zu denken; die beziehung zwischen land und raum, wo man sich architektur fast als skulptur vorstellen kann, als akt der schöpfung von schönheit – fast wie eine abstrakte raumkomposition – das hat mir schon immer gefallen. Und ich mache es immer noch. Ich arbeite als Architekt, tendiere aber in letzter Zeit mehr zur Innenarchitektur. Ich liebe Objekte und das Arrangieren von Dingen. Von Kunst und Bildhauerei bin ich nicht abgewichen, weil ich die Leidenschaft für Architektur verloren habe. Architektur ist so wichtig. Ich bin aufgrund der Art der Arbeit und des damit zwangsläufig verbundenen Lebensstils abgewichen. Ich hoffe, es klingt nicht banal, aber ich muss mich bewegen, wenn ich arbeite. Mit meinen Händen zu arbeiten, Werkzeuge zu benutzen, zu stehen, Schritte vor und zurück zu machen, während ich etwas mache, es erfüllt mich auf eine Weise, dass ich es nicht mehr kann.“
Ich war neugierig, wie Vero die visuellen Qualitäten ihrer Arbeit erforscht.
„In letzter Zeit arbeite ich viel mit Formen, die an die Natur erinnern/an die Natur erinnern. Ich genieße eine Ästhetik, die diese lebensbildenden Kräfte als Erosion, Sedimentation, Schichtung, Wachstum suggeriert. Das machte die Kantenqualität bei einigen meiner Arbeiten ziemlich grob, ungenau. Es gibt auch viel ausgeprägte Vertikalität, Grate und herausgearbeitete Hohlräume. Ich sehe darin eine ursprüngliche Eleganz und Poetik, aber das bin ich. Ich genieße auch Wiederholungen, arbeite mit einer kleineren Einheit und arrangiere sie. So gibt es auch in meiner Arbeit Bezüge zu Blumen, Knospen, Blütenblätter, hervorstehende gebogene Spitzen.“
Ich wollte erfahren, wie Vero ihre eigene Arbeit versteht und sich auf sie bezieht und welchen Weg sie gegangen ist, um diese Beziehung zu finden.
„Ich glaube, ich war vorher nicht sehr gesammelt. Ich möchte nicht sagen, dass es verwirrt war – aber es war einfach eine so immense Zeit, mich selbst zu finden und zu experimentieren. Aber wenn man merkt, wohin man geht, ist das so befriedigend … Als ich zum Beispiel in meine eigene Wohnung gezogen bin, habe ich endlich gesehen, wo [die Skulpturen] hingehören. Ich denke, es hängt mit meinem Hintergrund in Architektur und Innenarchitektur zusammen. Ich sehe sie in einem häuslichen Raum. Wenn ich meine Arbeit mache, stelle ich mir vor, dass sie nicht in einer Galerie hängt, sondern in jemandes Zimmer.“
„Ich sage gerne, es sind die Objekte, die den Raum ausmachen, und ihre Aggregation und Anordnung schafft die Atmosphäre. Als Architekt und Bildhauer ist es eine so schöne Begegnung dieser beiden Bereiche, und so habe ich mich auch mit dem Eklektizismus meiner Arbeit abgefunden.“
Glaubst du, die Dinge, die wir schön finden, sind erlernt? Oder denkst du, diese Dinge sind einfach in uns drin?
„Ich denke, es ist erlernt … Die Art und Weise, wie ich meine Skulpturen beurteile oder betrachte, hat sich definitiv durch mein Architekturstudium und hauptsächlich durch die Bücher und Referenzen, die ich mir ansehe, geformt. Ich denke also, es ist erlernt – aber wenn du es erkennst, sagt es dir etwas über dich, es lehrt dich etwas über deinen Verstand. Weil Sie bestimmte Verbindungen zu Ihrer Vergangenheit herstellen, wenn Sie etwas Verlockendes, Schönes oder Erhabenes finden."
Vielen Dank an Vero. Unten findet ihr ihre Links.
Worte von Ewan Waddell .
Fotografie von Karim Marold & Ewan Waddell .
