Milena Kling ist eine in Berlin lebende Designerin von experimentellen Glasarbeiten und Einrichtungsobjekten. Sie arbeitet mit einer Kombination aus traditionellen Glastechniken, nachhaltig ausgerichteten Prozessen und zeitgenössischer Handwerkskunst.
Auch unsere Verbindung zu Milena reicht weit zurück, denn unsere Chefdesignerin Isabel Kücke studierte im selben Jahr an der UdK in einem benachbarten Fachbereich. Milena war auch Teil der Kiosk-Galerie-Designshow in unserem Raum, die von Quei Studio kuratiert wurde , und ihr Whiskygläser- Set, das sie für Lasvit entworfen hat, ist einer der wertvollsten Besitztümer unseres Mitbegründers Rohan.
Sobald ich in Milenas Studio ankam, musste ich sagen, wie heimelig es sich anfühlte. Später erfuhr ich im Gespräch mit ihr, dass die Seele ihrer Praxis aus der Vorstellung von warmen, atmosphärischen Qualitäten kommt, ähnlich wie ich es erlebt hatte, als ich zum ersten Mal einen Fuß hineinsetzte. Denn obwohl sich Milenas aktuelle Arbeit auf Glas konzentriert, sind ihr Hintergrund und ihre konzeptionelle Herangehensweise deutlich breiter.
„Manchmal habe ich das Gefühl, nicht wirklich ein Designer zu sein. Ich mache Ideen oder Konzepte. Ich denke, ich bin sehr gut in Konzepten, aber was Design angeht, bin ich nicht so interessiert … Für mich geht es immer um Stimmungen, Texturen und Materialien und darum, das alles zusammen zu kombinieren, um eine Atmosphäre zu schaffen.“
Milena studierte offiziell zwei Jahre lang Architektur, bevor sie sich entschied, ihre Aufmerksamkeit stärker auf das Erdgeschoss zu richten.
„Ich merkte, dass mich diese Idee, eine Atmosphäre zu schaffen, sehr anzog, aber ich war nicht wirklich daran interessiert, ein Haus zu bauen … Nach der Architektur wusste ich, dass ich etwas mit meinen Händen machen und experimentieren und intuitiver mit natürlichen Materialien arbeiten wollte. ”
Obwohl sie sich wie Architekten von dieser Idee der Arbeit mit Räumen angezogen fühlte, erkannte sie, dass der Dialog und die Verbindung mit denen, die ihre Arbeit erleben, etwas ist, das für sie persönlich von großer Bedeutung war.
„In der Architektur steckt man so viel Energie in ein Haus, aber dann gibt es nicht so viel Feedback von denen, die tatsächlich darin leben. Und ich denke, das ist etwas, was ich sehr genieße, wo man direkten Kontakt zu den Menschen hat, die [deine Arbeit] wollen und damit leben.“
Und dieser Wunsch nach Verbindung damit, wie das Stück verwendet wird, spiegelt sich in ihrem Wunsch nach Verbindung damit wider, wie das Stück hergestellt wird.
„Ich arbeite gerne mit großartigen Handwerkern zusammen. Und ich liebe es, sehr eng mit ihnen zusammenzuarbeiten... Es liegt also zwischen Kunst, Design und Handwerk. Das ist der Bereich, in dem ich arbeite.“
Und es wäre schwer, der Fluidität dieser Klassifizierung zu widersprechen. In gewissem Sinne würde es sich fair anfühlen, die Glasstücke, die ihr Studio bevölkern, als Skulpturen – als Kunst – zu charakterisieren , aber wenn ich an ihren handgefertigten Kristallgläsern nippe, ist die Funktionalität ihrer Arbeit auffallend präsent.
Milena begann 2012, mit Glas zu arbeiten, aber ihre Faszination für seinen Platz in der Gesellschaft und seine Erkundungen mit seiner Form vertiefen sich mit der Zeit.
„Wir haben die ganze Zeit Glas um uns herum, also ist es nicht einmal mehr wirklich zu sehen … Und so suche ich bei Glas in meinen Stücken nach Texturen und Oberflächen, die interessant sind und irgendwie die Sinne beruhigen und kitzeln.
Man könnte auch sagen, Milena genießt es, wenn das Schicksal in den Produktionsprozess eingreift, da sie es vorzieht, ihre Stücke vor der Produktion nicht ausgiebig zu planen oder zu zeichnen. „Denn so kommt nur das heraus, was ich mir vorstellen kann.“
Stattdessen lässt sie das Material in gewisser Weise für sich selbst sprechen, indem sie alle Formen, die es wählt, willkommen heißt. Dieses Element der Unsicherheit führt oft dazu, dass sie von den Ergebnissen glücklich überrascht ist. „Ich liebe es, überrascht zu werden … Es ist großartig, weil manchmal etwas passiert, das mehr ist, als ich mir hätte vorstellen können.“
Berlin ist seit langem ein kulturelles Ziel für Kreative, aber für Milena ist es immer nur Heimat. Deshalb war ich neugierig auf ihre Beziehung zur Stadt.
„Ich bin in Kreuzberg geboren und habe dort gelebt, bevor die Mauer fiel. Es war sehr ruhig. Ich habe eine friedliche Erinnerung daran ... Wir lebten in einer Wohngemeinschaft mit Familie und Freunden und feierten große Partys im Hinterhof mit Live-Musik. Es war ein sehr freier Kontext, in dem ich aufgewachsen bin … In Berlin musste man nicht zum Militärdienst, so viele Menschen aus verschiedenen Gegenden Deutschlands, die pazifistische Vorstellungen hatten und nicht in den Krieg ziehen wollten, kamen nach Berlin . Und ich denke, deshalb hat Berlin eine besondere Denkweise.“
„Ich bin in diesem künstlerischen Umfeld mit Menschen aufgewachsen, die viele verschiedene Dinge tun. Sie waren sehr politisch und demonstrierten für alle möglichen Rechte, sich um den Planeten und andere zu kümmern ... Ich denke, das war etwas wirklich Gutes, aber es war auch einfach sehr natürlich. Es war einfach so.“
Entlang der Fenster und Regale zieren Milenas bunte Vasen herbstliche Natur; Äste mit orangefarbenen und roten Blättern. Ich bewunderte die makellose Farbabstimmung.
„Ich liebe es, Dinge zu sammeln und Dinge zusammenzustellen. Das ist etwas, was ich tue, wohin ich auch gehe. Ich werde einige Zweige hier ins Studio nehmen, da die Jahreszeiten wechseln. Ich bringe gerne Dinge von Reisen in die Natur mit und habe die Freiheit, das zu tun.“
Danke Milena. Nachfolgend finden Sie Links zu ihrer Arbeit.
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Text und Fotos von Ewan Waddell .
