Mit dem Wachstum der geimpften Bevölkerung wächst auch unsere Hoffnung, dass sich diese seltsame Zeit unseres Lebens ihrem Ende nähert. Vor diesem Hintergrund fühlten wir uns gezwungen, eine Stimme aus einer der am schlimmsten betroffenen Branchen der Pandemie – den darstellenden Künsten – zu suchen , und so wandten wir uns an den Tänzer, Fotografen und Kindheitsfreund von mir, Mathew Prichard . Als klassisch ausgebildeter zeitgenössischer Tänzer tourte Mathew weltweit mit der National Dance Company Wales und lebt seit letztem Jahr in Luzern, Schweiz, und tanzt mit dem Luzerner Theater .
Mit Blick auf den Pilatus durch das Fenster machte Mathew eine Pause von einer Improvisationssitzung, um mit mir über Zoom ein paar Worte über seine Geschichte als Bewegungskünstler zu sprechen und wie es war, während des Lockdowns als Performer zu leben und zu arbeiten.
Bei einer Kunstform, die so grundlegend mit Musik verflochten ist, mag es überraschen, dass Mathew taub geboren wurde und die ersten Jahre seines Lebens mit dieser Behinderung lebte. Ironischerweise war es diese Taubheit, die Mathew zum Tanzen führte.
„Meine Eltern haben mich zum Tanzen gebracht, weil sie dachten, es würde mir gut tun. Sie haben gesehen, dass ich mich selbst als taubes Kind noch bewegen und mich mit Musik verbinden konnte, weil ich die Vibrationen spüren konnte … Ich konnte mich auf diese Weise mit Klängen verbinden, und das war wirklich wichtig für meine Entwicklung.“
Aber als die Taubheit einige Jahre später durch eine Operation geheilt wurde, hatte Mathew eine dauerhafte Verbindung zum Tanz entwickelt, die die Jahrzehnte überdauert hat.
So sehr Tanz eine intime, ausdrucksstarke Kunstform sein kann, ist es auch eine körperlich und geistig äußerst anspruchsvolle Praxis. Ich fragte mich, wie Mathew fühlte, dass ihn das geprägt hatte.
„Tanzen erfordert viel Disziplin, harte Arbeit und Hingabe, und man muss viele Opfer bringen. Aber es gibt Ihnen ein Verständnis dafür, was es bedeutet, nach etwas zu streben. Vor allem im Ballett, wo man immer nach diesem perfekten Modell strebt, das in vielerlei Hinsicht gar nicht erreichbar ist – aber man ist trotzdem jeden Tag da.“
„Als Tänzer stehen wir uns physisch sehr, sehr nahe. Und so muss man lernen, einen anderen Menschen sehr gut zu verstehen, sowohl emotional als auch körperlich. Ich denke, das ist der Grund, warum wir Menschen gegenüber sehr liebevoll und einfühlsam sein können, was meiner Meinung nach beim Aufbau von Beziehungen hilft … Man kann viel über eine Person lernen, wenn man sich bewegt. Bewegung sagt etwas über die Persönlichkeit und den Charakter eines Menschen aus.“
Tanz kann für verschiedene Menschen und Kulturen sehr unterschiedliche Dinge bedeuten. Ich fragte mich, was es für Mathew als Kunstform bedeutete.
„Was den Tanz von anderen Kunstformen unterscheidet, ist, dass er von vornherein auf Bewegung basiert – und der Körper unglaublich ausdrucksstark ist … Durch das Medium des Tanzes können wir unsere Körper als Werkzeuge verwenden, um Gefühle und Emotionen darzustellen. Unterschiedliche Stimmungen oder die Präsentation von Ideen auch als Abstraktion – was man im zeitgenössischen Tanz oft sieht.“
„Es ist eine Kunstform, aber auch ein Impuls. Es ist etwas, das wir einfach als Reaktion auf Musik machen. Aber ich schätze, wer kann ein Etikett darauf setzen, was Kunst ist und was nicht? Tanz ist etwas, mit dem wir alle von Natur aus verbunden sind, im Vergleich zu vielen anderen Kunstformen, die weniger zugänglich sind. Wir malen nicht alle oder stellen Skulpturen her, aber wenn Sie Musik in einem Club oder auf einer Party oder was auch immer hören, ist der Impuls zum Tanzen. Auch wenn es nur ein kleiner Zweischritt ist. Und es liegt Schönheit in der Art, wie man sich auch ohne ‚Erfahrung‘ bewegen kann.“
Ich war neugierig, wie Mathew seinen eigenen Bewegungsstil definierte.
„Ich versuche immer herauszufordern, was ich mit der Körperlichkeit meiner Bewegung machen kann. Am liebsten bewege ich mich flüssig. Ich strebe immer nach dieser fließenden Natur in der Art, wie ich mich bewege, und dass der Übergang von einer Bewegung zur anderen so nahtlos wie möglich ist.“
„Aber auf der anderen Seite genieße ich es auch wirklich, seltsame oder schwierige Positionen im Körper zu finden, um mich fast zu verdrehen und zu verknoten, nur um neue Routen oder Pfade zu finden. Ihre gewohnten Bewegungsmuster zu finden und sie gewissermaßen zu durchbrechen. Das macht auch richtig Spaß. Aber ich denke, aus reiner Freude ist es diese Weichheit und Fließfähigkeit.“
Mathew erklärte weiter, wie es sich anfühlt, sich auf diese „flüssige“ Weise zu bewegen.
„Es ist ein weiches, kontinuierliches, wellenförmiges Gefühl … Ein ständiges Gefühl von Bewegung im Körper und niemals reine Stille. Immer etwas Rührendes.“
Die meisten von uns werden nie verstehen, wie es sich anfühlt, aufzutreten. Monate damit zu verbringen, seine Seele in etwas zu stecken, damit es in wenigen Augenblicken vor einem Publikum enthüllt wird.
Ich war damals daran interessiert, die Erfahrung von Aufführungen und die Natur von Denkmustern im Rampenlicht zu diskutieren.
„Wenn du auftrittst, kannst du sehr hyperaktiv sein. Du bist auf der Bühne, du hast Lichter und du hast die Anwesenheit des Publikums, also wirst du natürlich hyperbewusst sein und dein Verstand kann mit so vielen Gedankenschichten überladen werden. Es ist komisch. Auch wenn Sie Musik zählen und sich bewegen und Sie so tief im Moment sind, entscheiden Sie plötzlich, was Sie zum Abendessen kochen möchten. Da kommt man manchmal fast zum Lachen und muss sich selbst in den Moment auf der Bühne zurückreden.“
Vermissen Sie Auftritte? Ich fragte.
„Ja… Erst heute haben wir erfahren, dass wir ein Stück, das wir seit ein paar Monaten vorbereiten, überhaupt nicht aufführen können… Es ist verrückt, wenn man so viel Arbeit in etwas steckt und das passiert. Zum Glück haben wir es gefilmt und es wird im Kino als Film gezeigt … Das liegt daran, dass vier der Tänzer COVID hatten und immer noch nicht wieder im Studio sind, weil sie sich erholen. Die Aufführungen können körperlich anstrengend sein, daher hätte es eine Weile gedauert, bis sie wieder in den Zustand zurückgekehrt wären, in dem sie das Stück aufführen könnten.“
„Ich freue mich darauf, wieder auf der Bühne zu stehen. Es ist einfach so ein einzigartiges Erlebnis und es wird nicht alt – dieses Gefühl von Adrenalin… Ich versuche immer, eine Verbindung zum Publikum herzustellen und hoffe, dass die Leute irgendwie emotional auf das reagieren, was wir auf der Bühne machen. Dass sie etwas aus der Aufführung nehmen.“
Ich fragte mich, wie sich die wirtschaftliche Seite der Pandemie auf die Tanzindustrie ausgewirkt hatte.
„Im weiteren Sinne hat es für Theater und Tanzkompanien auf der ganzen Welt zu enormen finanziellen Belastungen geführt. Und insbesondere auch freischaffende Tänzer. Ich habe so viele Freunde, deren Werke gerade verschwunden sind. Sie haben vielleicht die Arbeit eines ganzen Jahres wunderbar geplant und im nächsten Moment wissen sie, dass sie vier Projekte verloren haben und kein Einkommen haben.“
„Mental hat es so vielen Menschen ihren Tribut abverlangt, die Sperren zu überstehen, und es war eine große Leidenslast. Verluste in Familien und Freunden usw. Und es war eine schwierige Zeit für die psychische Gesundheit vieler Menschen, weil wir viel Zeit in unseren Häusern verbracht haben … Es war viel Zeit, tief nachzudenken und über Dinge nachzudenken, die ich think wird nur die künstlerische Arbeit informieren, die die Menschen nach COVID schaffen.“
Wie bei vielen Kunstformen war der Tanz während des Lockdowns gezwungen, sich etwas online zu bewegen. Ich war neugierig, wie Mathew glaubt, dass diese Online-Version des Tanzes in einer Post-Covid-Welt existieren könnte.
„Ich denke, die Schönheit der Live-Performance wird nie verschwinden. Es wird niemals von der digitalen Welt außer Kraft gesetzt werden … Die Unvollkommenheiten auf der Bühne mit einem Live-Stück zu sehen, Menschen schwitzen zu sehen, sie atmen zu hören. Es ist eine viszerale Erfahrung, bei der Sie sich mit den Tänzern verbinden können und wir uns auf viel persönlichere Weise mit dem Publikum verbinden können als über einen Bildschirm. Ihr lebt zusammen im Moment, erlebt etwas, das nie wieder erlebt werden wird. Und das ist wirklich schön.“
Vielen Dank an Mathew. Seine Links findet ihr unten.
Instagram - Theater Luzern - Fragmentierter Jugendfilm - Mathews Fotobuch
Worte von Ewan Waddell .
Fotografie von Ewan Waddell , Ingo Hohn , Marc Aitken & Rhys Cozens .
Film von Mathew Prichard & Ewan Waddell .
