Die ausdrucksstarken, abstrakten Gemälde von Lotte Wieringa sind uns Anfang des Jahres auf Instagram zum ersten Mal aufgefallen, als einer unserer Studiomitarbeiter feststellte: „Es ist, als ob die Leinwand eine Beziehung zu ihrem Unterbewusstsein hat“. Wir hatten dann das Glück, Lotte am Ende des Sommers für ein Interview zu erwischen, während sie aus Rotterdam zu Besuch in Berlin war. Und so diskutierten wir auf dem Balkon ihres provisorischen Ateliers bei einer Kanne Tee darüber, warum Lotte den Sprung von der Skulptur zur Malerei geschafft hat, wie sich das auf ihre breitere Praxis ausgewirkt hat und ganz allgemein, welche verschiedenen Ideen und Konzepte sie in letzter Zeit beschäftigt haben.
Wir haben zuerst darüber gesprochen, wie Lotte zur Malerei gefunden hat.
„Kreative Praktiken aller Art haben mich schon immer interessiert, aber ich wusste nie, wie ich davon leben könnte … Als ich mein Studium beendet hatte, hatte ich einige kleine Skulpturen, die ich gemacht hatte, und ich hatte das Gefühl, dass ich wieder etwas tun wollte mit meinen Händen. Ich habe auf Lehramt studiert, aber ich habe mich während des Studiums nie hundertprozentig gefühlt – deshalb habe ich mir ein Atelier geholt.“
„Ich teilte mir das Atelier mit jemandem, der malte, während ich mich um die Bildhauerei und ein bisschen Zeichnen kümmerte. Es war erstaunlich, ihr bei der Arbeit auf diesen großen Leinwänden zuzusehen. Es hat mich dazu gebracht, es selbst zu versuchen, und es hat mir sofort Spaß gemacht. Am Anfang habe ich jedoch nur mit Ölstiften angefangen – immer noch nur gezeichnet – aber dann hatte ich das Gefühl, dass sie mich zurückhalten, also habe ich mich entschieden, mit dem Malen fortzufahren. Das war vor etwas mehr als einem Jahr.“
Ich war neugierig, welche Bedeutung diese Entdeckung der Malerei für ihre breitere künstlerische Praxis hatte.
„Nachdem ich die Malerei gefunden hatte, ging es ziemlich schnell. Es fühlte sich auch sehr richtig an – was ich bei keinem der Dinge, die ich ausprobiert hatte, zuvor erlebt hatte. Und das waren viele: Ich hatte Siebdruck, Nähen, Schweißen, Schmuckherstellung, Holz, Keramik ausprobiert. Ich habe lange gebraucht, um zum Malen zu kommen.“
Lottes Ateliergemeinschaft mit dem Maler scheint bei ihr einen prägenden Eindruck hinterlassen zu haben. Wir haben dies weiter untersucht.
„Ich bin sehr glücklich, dass ich die Chance hatte, den Raum mit ihr zu teilen. Sie hielt sich einfach nicht mit ihren Bewegungen zurück; sie spielte wirklich . Das hat mich so angezogen. Es war alles Spiel.“
„Man kann sich bewegen, man plant nicht zu viel im Voraus, man reagiert einfach in dem Moment auf das, was man tut, und dann baut man langsam und allmählich das Image auf. Es fühlt sich sehr frei an.“
Nachdem sie so viele verschiedene Disziplinen so fließend erkundet hatte, schien es seltsam, dass Lotte so lange brauchte, um zur Malerei zu gelangen. Ich fragte mich warum.
„In meinem Kopf hatte ich immer diese negativen Gedanken gegenüber Pinseln. Man muss ständig neu laden und kann daher nicht in einem kontinuierlichen Fluss arbeiten. Deshalb interessierte ich mich zunächst für Zeichentechniken, die Arbeit mit Ölstiften und Buntstiften. Aber nach einer Weile wuchs das Gefühl, dass sie mich in gewisser Weise zurückhielten. Die sich entwickelnde Bildsprache wurde zu streng. Zu starr. Mein Malerfreund Eelke hat mir empfohlen, doch mal zu malen. Da eröffnete sich mir eine weitere Realitätsebene: Alles wechselte und fügte sich ziemlich schnell irgendwie zusammen. Komisch, wie falsch ich mit meiner Annahme über Pinsel lag – ich liebe sie! Sie sind meine Zauberstäbe.“
Ich war neugierig, welche Konzepte und Ideen sie in letzter Zeit beschäftigt haben und wie sie Eingang in ihre Arbeit finden.
„Ich bin seit langem von der Idee der Glitches fasziniert; womit sie kommunizieren oder spielen können. Viele meiner visuellen Bilder sind davon inspiriert … Wie wir unsere Realität wahrnehmen, kann sich im Laufe der Zeit völlig ändern. Unkenntlich. Wenn wir zum Beispiel vor zweitausend Jahren gelebt hätten, würden wir glauben, dass der Donner von den Göttern im Himmel erschaffen wurde – aber wir leben heute, also glauben wir an etwas ganz anderes. Wenn sich unsere Wahrnehmung der Welt in der Vergangenheit so drastisch verändert hat, warum kann sie sich nicht wieder ändern? Vielleicht könnte die logische Wissenschaft, die uns metaphysische Orte bringt – Dinge, die man jetzt nicht begreifen kann – eines Tages eine tägliche Realität sein. Dinge, die auf den ersten Blick so solide erscheinen, sind es eigentlich nicht. Auf visuelle Weise habe ich das Gefühl, dass der Fehler diese Idee kommuniziert.“
„Denn obwohl eine Panne so etwas wie eine Bewegung ist – sie stoppt auch etwas. Wenn es zum Beispiel auf Ihrem Computer passiert, sagt der Fehler im Grunde „Nein“ zum System. Das ist eine Idee, die mir wirklich gefällt, weil ich denke, dass ich in vielerlei Hinsicht „Nein“ zu dem System sagen möchte, das jetzt in unserer Welt läuft. Die Politiker sind in vielerlei Hinsicht so steif. Sie halten so fest an den Dingen, die gebaut wurden, aber einige dieser Dynamiken funktionieren nicht mehr – da könnte alles etwas mehr Bewegung vertragen. Oder weniger Angst vor irgendwelchen Metamorphosen.“
Was bedeuten Ihnen Ihre Bilder? Und was, hoffen Sie, bedeuten sie für andere? frage ich als Abschiedsfrage.
„Ich denke, sie sind sehr optimistisch. Sie sind auch mit der Idee der Transzendenz in Berührung. Wenn ich meine Arbeit beschreibe, hoffe ich, mit dieser Idee in Berührung zu kommen, eine Bewegung in den Herzen und Köpfen der Menschen zu erzeugen – etwa, was Musik tun kann, aber auf visuelle Weise. Es klingt so klischeehaft, aber ich denke, das ist die Energie, von der wir mehr brauchen … Der Wunsch, die Dinge so zu halten, wie sie sind, kann sehr beruhigend sein, aber ja, ich denke nicht, dass wir Angst vor Veränderungen haben sollten. Die Veränderung wird sowieso kommen, und Dinge loszulassen ist eine Lektion fürs Leben, von der wir viel lernen können.“
Danke Lotte. Unten findet ihr ihre Links.
Worte von Ewan Waddell .
Fotografie von Ewan Waddell & Eelke Renschke Bekkenutte .
