An einem wunderschönen Berliner Morgen letzte Woche in einem sozial distanzierten Kreuzberger Café tranken wir mit Lucy Olivia einen Jasmintee. Sie war so freundlich, uns über die Entwicklung ihrer Keramikpraxis zu informieren und uns mitzuteilen, was wir von ihrer neuesten gemeinsamen Ausstellung mit den Künstlerkolleginnen und Freundinnen Maya Byskov und Eilis Kemp erwarten können. Die Ausstellung „Idle Currents“ wird diesen Donnerstag (6. August) von 18 bis 21 Uhr im Tête eröffnet und läuft bis Sonntag, 11 bis 18 Uhr.
Lucys Weg zur Vollzeit-Keramikerin war alles andere als geradlinig. Ursprünglich aus den USA, zog Lucy mit siebzehn Jahren zum Studieren nach Schottland, danach zog es sie für ein paar Jahre in die Schweiz, bevor sie schließlich in Berlin ein Zuhause fand.
Ihr Hintergrund ist alles andere als kunstzentriert und eher in Umweltwissenschaften und -forschung verwurzelt, sodass Lucy erst 2015 ihren ersten Keramikkurs belegte. Bis dahin bestanden ihre Tage aus der Politikberatung für das von der UNO und dem Berliner Think Tank Ecologic Institut, erklärt sie: „Ich habe viel zu Naturschutzthemen im Zusammenhang mit Biodiversität und illegalem Handel mit Wildtieren gearbeitet.“
Lucys erste Auseinandersetzung mit Keramik beinhaltete die Arbeit mit einer Töpferscheibe, aber es dauerte nicht lange, bis ihr klar wurde, dass diese Methode nichts für sie war. Sie fand die auf dem Rad hergestellten Tassen und Schalen geometrisch zu perfekt. Sie waren zu symmetrisch und es fehlte ihnen an Individualität und Persönlichkeit. Also änderte sie ihre Herangehensweise.
„Ich habe mit dem Handbau begonnen, was viel freier ist. Mit Wickeltechniken können Sie wirklich mit Form und Gestalt experimentieren. Es ist eine sehr langsame, alte Praxis, lange dünne Spulen auszurollen und sie zu stapeln und ineinander zu mischen, um die Form aufzubauen. Auf diese Weise mit dem Ton zu arbeiten, könnte mich einen ganzen Tag lang verlieren. Es war eine Erleichterung von einem Schreibtischjob, bei dem ich um Konzentration kämpfte.“
Diese neue Kreationsmethode eröffnete Lucy neue künstlerische Möglichkeiten. Sie war in der Lage, Keramiken herzustellen, die der Schwerkraft und dem Gleichgewicht zu trotzen schienen. „Beim Bauen von Hand muss man mit der Zeit und der Feuchtigkeit des Lehms spielen. Durch das Trocknen gewinnt die Grundform an Stabilität und Sie können dann mit feuchtem Material weiterbauen. Dies eröffnet die Möglichkeit für buchstäblich jede Form und Größe von Schiffen. Ich forciere gerne die visuellen Annahmen über das Gleichgewicht und baue Formen, die aussehen, als müssten sie umkippen.“
Es dauerte nicht lange, bis sie bereit war, ihrer Leidenschaft für Keramik auf den Grund zu gehen und ihre Arbeit in der Umweltforschung hinter sich zu lassen, um 2017 eine „ kompromisslose Vollzeit-Zuflucht in Ton“ zu finden. Ich war neugierig, ob ihre Jahre im Bereich Umwelt Forschung hatte ihre keramische Praxis beeinflusst. Sie hat mich aufgeklärt. „Ich arbeite daran, Umweltüberlegungen in meine Arbeit zu integrieren. Ich versuche, die Integrität der Tonkörper in all meinen Arbeiten zu bewahren, also suche ich nach Tonen, die einen visuellen Hinweis darauf hinterlassen, woher sie stammen und aus welcher Art von Mine oder mineralischer Zusammensetzung sie bestehen.“
Lucys Faszination für Ton ist ein großer Teil ihrer Leidenschaft für Keramik. „Es ist ein erstaunliches Material. Ton sind eigentlich Gesteine und Mineralien, die über Jahrtausende abgebaut und in Wasser aufgelöst wurden. Wenn Sie anfangen, damit zu arbeiten, ist Ton weich, wie ein dicker Schlamm. Dann wird es durch die verschiedenen Prozesse des Brennens auf Temperaturen von bis zu 1260 Grad Celsius verglast und gewinnt an Festigkeit und Härte. Wenn es aus dem letzten Hochfeuer auftaucht, ähnelt seine chemische Zusammensetzung tatsächlich dem, als was es begonnen hat; Stein."
Und wenn es um den zeitlos erforschten Kompromiss zwischen Form und Funktion geht, bevorzugt Lucy unverhohlen spontane Formen gegenüber Funktionalität.
„Wenn Sie etwas so bauen, dass es funktional ist, wird viel Wert darauf gelegt, dass es diese Funktion erfüllt. Ich habe dazu tendiert, entweder den utilitaristischen Aspekt davon zu ignorieren oder ihn einfach als Ausgangspunkt zu verwenden. Zum Beispiel könnte ich mir vorgenommen haben, eine Vase zu kreieren, aber eine Vase, die kein Problem damit hat, unpraktisch zu sein, aber dennoch irgendwie ästhetisch ansprechend ist.“
Unser Gespräch mündete natürlich in die Materialforschung und wie wissenschaftliche Innovation mit Materialien die gesamte Nachhaltigkeitsbewegung unterstützen kann.
„Es gibt viele Möglichkeiten für Innovationen bei der Materialforschung und der Schaffung neuer Materialien aus Abfall, weil es in so vielen Lieferketten so viel Überschuss gibt.“
Ich habe unsere Freunde von Kaffeeform erwähnt , die aus weggeworfenen Kaffeebohnen einen Biokunststoff entwickelt haben, aus dem sie neue Tassen herstellen. Sie teilte mir einige andere aufregende Innovationen mit.
„Die in Berlin lebende Designerin Sophie Rowley begann mit der Herstellung von Möbeln aus recyceltem Denim . Es sieht tatsächlich aus wie blauer Marmor, und das neue Material ist optisch anspruchsvoll und schön. Wahrscheinlich das Gegenteil von dem, was man sich vorstellt, wenn man an alte Blue Jeans als Möbel denkt. Ich habe auch von einem Designer gelesen, der Milchabfälle in Stoff verwandelt hat. Die Möglichkeiten, aus Abfall neue und hochwertige Materialien zu entwickeln, scheinen also wirklich endlos zu sein. Es ist jedoch mehr als nur eine Frage des Designs, es ist auch eine der Wissenschaft, daher scheinen Verbindungen zwischen diesen Disziplinen unerlässlich zu sein.“
Die kommende Ausstellung „Idle Currents“ von Lucy, Maya und Eilis ist eine Zusammenarbeit, die aus den nachvollziehbaren Umständen einer eingesperrten Gesellschaft entstanden ist.
„Wir sind drei Freunde. Zwei von uns waren in Berlin im Lockdown und ein anderer war mehrere Monate lang in einem extremeren Lockdown in Spanien. Als wir diese neue Realität der fehlenden Bewegungsfreiheit verdauten und mit dem Nahen des Sommers und der Sehnsucht nach Reisen, entschieden wir uns, eine Insel auszuwählen und sie virtuell zu erkunden. Jeder von uns tat dies auf seine Weise. Ich benutzte Google Maps und ließ den [Pin] fallen, um mir Fotos anzusehen, die andere Leute auf dieser Insel gemacht hatten. Wir haben versucht, irgendwie ein Gefühl für [die Orte] zu bekommen, ohne tatsächlich dorthin zu gehen. Und es befriedigte bis zu einem gewissen Grad diese Vorstellung, reisen und woanders sein zu wollen. So hat jeder von uns, ausgehend von dieser Idee, Werke entwickelt."
Aus der Ausstellungserklärung: „Konfrontiert mit Einschränkungen wird der Geist in die Ägäis gerufen. Daydreams zeichnen imaginäre Kartografien durch eine verschobene Perspektive nach. Indem sie sich auf etwas konzentriert, das nicht passiert ist, aber dennoch existiert, durchbricht die Ausstellung räumliche und zeitliche Beschränkungen und untersucht beschworene Momente und Objekte voller Mehrdeutigkeit.“
Die drei ausgestellten Künstler/Freunde haben sehr unterschiedliche Praktiken. Während Lucy Keramikerin ist und Eilis Hintergrund im Textildesign liegt, findet Mayas Selbstausdruck eher durch das geschriebene Wort statt. Wir haben keinen Zweifel, dass die Zusammenarbeit dieser aufregenden und unterschiedlichen Personen für dieses stark relevante Konzept zu einer sinnvollen Erfahrung werden wird. Und wir freuen uns, dass es zusammenkommt.
Vielen Dank an Lucie. Wir können die Messe kaum erwarten.
Weitere Informationen finden Sie unten.
Ausstellungsveranstaltung - Lucy Website - Lucy Instagram
Mayas Website - Eilis' Instagram
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Alle Fotos von IISLE STUDIO .
Worte von Ewan Waddell .
