Mit der wachsenden Zahl der Geimpften wächst auch unsere Hoffnung, dass sich dieser seltsame Abschnitt unseres Lebens seinem Ende nähert. Vor diesem Hintergrund sahen wir uns veranlasst, eine Stimme aus einer der am stärksten von der Pandemie betroffenen Branchen zu suchen — die darstellenden Künste — und so haben wir uns an den Tänzer, Fotografen und Jugendfreund von mir gewandt, Mathew Prichard. Mathew Prichard ist ein klassisch ausgebildeter zeitgenössischer Tänzer und tourte weltweit mit National Dance Company Wales und lebt seit letztem Jahr in Luzern, Schweiz, wo er mit der Luzerner Theater.
Mit Blick auf den Pilatus aus dem Fenster unterbrach Mathew seine Improvisationssession, um mit mir bei Zoom ein paar Worte über seine Geschichte als Bewegungskünstler zu wechseln und darüber, wie es ist, während des Lockdowns als Performer zu leben und zu arbeiten.
Bei einer Kunstform, die so eng mit Musik verbunden ist, mag es überraschen, dass Mathew taub geboren wurde und die ersten Jahre seines Lebens mit dieser Behinderung lebte. Ironischerweise war es diese Taubheit, die Mathew zum Tanz führte.
"Meine Eltern haben mich zuerst zum Tanzen gebracht, weil sie dachten, dass es gut für mich sein würde. Sie sahen, dass ich mich auch als taubes Kind noch bewegen und mit Musik verbinden konnte, weil ich die Schwingungen spüren konnte... Ich konnte mich auf diese Weise mit Klängen verbinden, und das war wirklich wichtig für meine Entwicklung."
Als die Taubheit einige Jahre später durch eine Operation geheilt wurde, hatte Mathew eine dauerhafte Verbindung zum Tanz entwickelt, die bis heute anhält.
So sehr der Tanz eine intime, ausdrucksstarke Kunstform sein kann, so sehr ist er auch eine körperlich und geistig anstrengende Übung. Ich fragte mich, wie Mathew das empfand und wie ihn das geprägt hat.
"Tanz ist etwas, das viel Disziplin, harte Arbeit und Hingabe erfordert und bei dem man viele Opfer bringen muss. Aber es gibt dir ein Verständnis dafür, was es bedeutet, nach etwas zu streben. Vor allem im Ballett, wo du immer nach diesem perfekten Modell strebst, das in vielerlei Hinsicht gar nicht erreichbar ist. — aber du bist trotzdem jeden Tag dort."
"Als Tänzerinnen und Tänzer sind wir uns körperlich sehr, sehr nahe. Deshalb musst du lernen, einen anderen Menschen sehr gut zu verstehen, sowohl emotional als auch körperlich. Ich glaube, deshalb können wir sehr liebevoll und einfühlsam mit Menschen umgehen, was meiner Meinung nach beim Aufbau von Beziehungen hilft... Man kann viel über eine Person durch die Art, wie sie sich bewegt, lernen. Bewegung sagt etwas über die Persönlichkeit und den Charakter einer Person aus."
Tanz kann für verschiedene Menschen und Kulturen ganz unterschiedliche Dinge bedeuten. Ich habe mich gefragt, was es für Mathew als Kunstform bedeutet.
"Was den Tanz von anderen Kunstformen unterscheidet, ist, dass er zunächst auf Bewegung basiert. — und der Körper ist unglaublich ausdrucksstark... Durch das Medium Tanz können wir unseren Körper als Werkzeug benutzen, um Gefühle und Emotionen darzustellen. Verschiedene Stimmungen oder die Darstellung von Ideen, auch als Abstraktion. — die man oft im zeitgenössischen Tanz sieht."
"Es ist eine Kunstform, aber auch ein Impuls. Es ist etwas, das wir einfach als Reaktion auf Musik machen. Aber ich denke, wer kann schon festlegen, was Kunst ist und was nicht? Tanzen ist etwas, mit dem wir alle von Natur aus verbunden sind, im Gegensatz zu vielen anderen Kunstformen, die weniger zugänglich sind. Wir malen nicht alle oder stellen Skulpturen her, aber wenn du in einem Club oder auf einer Party Musik hörst, hast du den Impuls zu tanzen. Selbst wenn es nur ein kleiner Two-Step ist. Und es ist schön, wie du dich auch ohne 'Erfahrung' bewegen kannst."
Ich war neugierig, wie Mathew seinen eigenen Bewegungsstil definiert.
"Ich versuche immer herauszufordern, was ich mit der Körperlichkeit meiner Bewegung machen kann. Am meisten mag ich es, mich fließend zu bewegen. Ich strebe immer danach, dass meine Bewegungen fließend sind und dass der Übergang von einer Bewegung zur anderen so nahtlos wie möglich ist."
"Auf der anderen Seite genieße ich es aber auch, seltsame oder schwierige Positionen im Körper zu finden, in denen man sich fast verheddert und verknotet, um neue Wege zu finden. Um deine gewohnten Bewegungsmuster zu finden und sie zu stören. Das macht auch wirklich Spaß. Aber ich glaube, für die reine Freude ist es diese Weichheit und Flüssigkeit.
Mathew erklärt, wie es sich anfühlt, sich auf diese "flüssige" Weise zu bewegen.
"Es ist ein weiches, kontinuierliches, wellenförmiges Gefühl... Ein ständiges Gefühl der Bewegung im Körper und niemals reine Stille. Es bewegt sich immer etwas."
Die meisten von uns werden nie verstehen, wie es sich anfühlt, aufzutreten. Monatelang hat man seine Seele in etwas gesteckt, um es dann in wenigen Augenblicken vor einem Publikum zu enthüllen.
Ich wollte daher über die Erfahrung einer Aufführung und die Art der Gedankengänge im Scheinwerferlicht sprechen.
"Wenn du auftrittst, kannst du sehr hyperaktiv sein. Du stehst auf der Bühne, hast Licht und die Anwesenheit des Publikums, also bist du natürlich hyperaktiv und dein Verstand kann mit so vielen Gedankenschichten überladen sein. Es ist seltsam. Obwohl du die Musik zählst und dich bewegst und so sehr in den Moment vertieft bist, überlegst du plötzlich, was du zum Abendessen kochen sollst. Manchmal kommt man fast an einen Punkt, an dem man lachen muss und sich selbst wieder in den Moment auf der Bühne zurückreden muss."
Vermisst du das Auftreten? Ich habe gefragt.
"Ja... Erst heute haben wir erfahren, dass wir ein Stück, das wir seit ein paar Monaten vorbereitet haben, nicht aufführen können... Es ist verrückt, wenn man so viel Arbeit in etwas steckt und das passiert. Zum Glück haben wir es gefilmt und es wird im Theater als Film gezeigt... Das liegt daran, dass vier der Tänzerinnen und Tänzer an COVID erkrankt sind und noch nicht wieder im Studio sind, weil sie sich erholen. Die Aufführungen können körperlich sehr anstrengend sein und es hätte eine Weile gedauert, bis sie wieder so fit gewesen wären, dass sie das Stück hätten aufführen können."
"Ich freue mich darauf, wieder auf der Bühne zu stehen. Es ist einfach eine einzigartige Erfahrung und es wird nie langweilig - dieses Gefühl von Adrenalin... Ich versuche immer, eine Verbindung zum Publikum herzustellen und hoffe, dass die Leute auf irgendeine Art und Weise emotional auf das reagieren, was wir auf der Bühne tun. Dass sie etwas aus der Aufführung mitnehmen."
Ich habe mich gefragt, wie sich die wirtschaftliche Seite der Pandemie auf die Tanzbranche ausgewirkt hat.
"Im weiteren Sinne hat sie eine enorme finanzielle Belastung für Theater und Tanzkompanien auf der ganzen Welt verursacht. Und auch für freiberufliche Tänzerinnen und Tänzer im Besonderen. Ich habe so viele Freunde, deren Arbeit einfach verschwunden ist. Sie haben vielleicht ein ganzes Jahr lang wunderbar geplant, und plötzlich haben sie vier Projekte verloren und haben kein Einkommen mehr."
"Die Sperrungen haben viele Menschen seelisch sehr mitgenommen, und es war ein großer Leidensdruck. Der Verlust von Familien und Freunden usw. Und es war eine schwierige Zeit für die psychische Gesundheit vieler Menschen, weil wir viel Zeit in unseren Häusern verbringen mussten... Wir hatten viel Zeit, um nachzudenken und über Dinge zu reflektieren, die meiner Meinung nach die künstlerische Arbeit der Menschen nach dem COVID beeinflussen werden."
Wie viele andere Kunstformen war auch der Tanz gezwungen, während der Abriegelung online zu gehen. Ich war neugierig, wie Mathew diese Online-Version des Tanzes in einer Welt nach dem COVID sehen würde.
"Ich denke, die Schönheit der Live-Performance wird nie verschwinden. Sie wird nie von der digitalen Welt verdrängt werden... Die Unvollkommenheiten eines Live-Stücks auf der Bühne zu sehen, die Leute schwitzen zu sehen, sie atmen zu hören. Es ist ein visuelles Erlebnis, bei dem du mit den Tänzern und Tänzerinnen in Kontakt treten kannst und wir mit dem Publikum auf eine viel persönlichere Art und Weise in Kontakt treten können als über einen Bildschirm. Man lebt gemeinsam in diesem Moment und erlebt etwas, das man nie wieder erleben wird. Und das ist wirklich schön."
Vielen Dank an Mathew. Seine Links findest du unten.
Instagram - Theater Luzern - Fragmentierter Jugendfilm - Mathews Fotobuch
Worte von Ewan Waddell.
Fotografie von Ewan Waddell, Ingo Hohn, Marc Aitken & Rhys Cozens.
Film von Mathew Prichard & Ewan Waddell.
