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Finding Harmony in the Shapes: Studio Visit with Product Designer, Eike Voss.
21-04-12
By Ewan Waddell

Harmonie in den Formen finden: Studio -Besuch mit Produktdesigner Eike Voss.

An einem der ersten Sonnentage in diesem Jahr waren wir auf dem in Berlin ansässigen Designer alltäglicher Objekte ein. Eike Voss, um Einblicke in seinen Prozess zu hören und was ihn als Designer beeinflusst.

Nach seinem Studium verbrachte Eike zwei Jahre in Hamburg für Arbeiten für Postlerferguson Ein London/Hamburger Studio Bevor er seinen Zeh mit einem MA hier in Berlin wieder in die Bildungsgewässer tauchte. Seit dem Abschluss war Eike hier ein Zuhause und arbeitete mit einer Reihe von Produktdesignstudios zusammen. Ich fragte mich, wie Eike schließlich auf dem Beruf des Designs landete.

„Eigentlich war es ziemlich einfach. Ich hatte nie ein Problem zu wissen, was ich tun sollte. Ich war gut in den Kunstkursen in der High School und zog viel “. Ich befragte ihn, warum er nie gezwungen war, den Weg des Künstlers zu wählen… „Ich hatte diese künstlerische nie gefühlt. Die technische Perspektive hat mir immer gefallen. das Handwerk “.

„Meine Mutter stammte aus einem Design -Hintergrund und stellte mich mit dem Produktdesign vor. Als ich 14 war, gab sie mir tatsächlich das Buch von aWeniger, weniger Die Traumfabrik, Und dann wurde mir klar, dass Produkte auf kreative Weise hergestellt werden konnten… es gab all diese Skizzen, die zeigten, wie Dinge wie die Referenz eines Vogels zu so etwas wie einem Griff oder einer Uhr führen können. “

Wir haben über einige der Lieblingsdesigner von Eike gesprochen. Leute wie Jasper Morrison, Konstantin Grcic Und Naoto Fukasawa. Ich fragte, was es mit ihnen habe, die ihn so inspirierten. Er erwähnte die „Reinheit ihrer Formen“ und schlug vor, „sie nicht so sehr auszuspringen“, während sie auch Inspiration bieten, weil sie „effiziente Kombination aus Herstellungsprozessen und Form gefunden haben ... Plus ich mag ich Die cleveren Konzepte hinter vielen ihrer Produkte “.

Außerhalb der rein Ästhetik schlug Eike jedoch eine Vorliebe für einige der konzeptionellen Gedanken von Jasper Morrison im Designbereich vor, nämlich dem der Designverschmutzung. Designverschmutzung ist das Konzept einer Konstruktionslandschaft, die mit Produkten überschritten wird, die ausschließlich zur Dienstleistungskultur geschaffen wurden, anstatt etwas aus Notwendigkeit zu schaffen.

„Jasper Morrison hat einmal gesagt, dass es einen guten Job macht, wenn sich ein Objekt unsichtbar anfühlt. Ich denke, das ist ein gutes Zitat ... Objekte sind gut, wenn sie nicht nach Ihrer Aufmerksamkeit schreien müssen. "

Ich habe Eike in seinen Stil als Designer befragt, den er als „reduziert“ bezeichnete und eine Zuneigung zu „Schwarz, Weiß, Grau und Naturholz“ bemerkte.

"Mein Professor sagte immer" Sie Deutsche, wenn Sie Farbe verwenden möchten, verwenden Sie immer Grau. "Ich habe nie farbenfrohe Objekte gemacht."

In Zusammenarbeit mit acte tm, Eike entwickelte ein minimales, modulares Ausstellungs- und Möbelsystem, APS ™ (Abgewinkeltes Profilsystem).

„[Erklärung von Website:] In Bezug auf den nomadischen Lebensstil und symbolisch für den optimierten Minimalismus, der das späte 20. Jahrhundert definiert.

„Es begann als Universitätsprojekt mit meinem Partner Sascha Huth. Es war ein Brief für eine Pop-up-Bibliothek bei UDK Berlin. Es war ein System zum Anzeigen von Büchern. Sie sagten, es sollte alles tun; Flachpack, leicht, wasserdicht, langlebig, wetterfest. “

Sie können hier mehr über die APS ™ erfahren

Wir diskutierten den Prozess von Eike und es wurde schnell offensichtlich, dass Elemente der Greifbarkeit für seine Methode von entscheidender Bedeutung sind.

„Obwohl die Welt immer digitaler wird, müssen wir immer physische Objekte haben. Ich arbeite viel mit CAD [Computer Aided Design], aber ich liebe Herstellung Objekte - in Originalmaßstab. Eins zu eins Skala. Das hilft mir immer ziemlich viel. Sie können ein Gefühl für das Material bekommen; Ein Gefühl, wenn etwas fehlt oder nicht. Ob Harmonie in den Formen ist. "

"Ich recherchiere und skizziere immer. Aber die Sache ist, das Design ist nicht immer ein linearer Prozess. Ich mache Moodboards von Projekten, die mich inspiriert haben, was sich auf den Stil oder das Feld bezieht, wohin ich gehen möchte. Und von da an sind Skizzen, Prototypen und 3D -Skizzen - manchmal früher als für andere Projekte -, aber ich habe immer das Gefühl, was der richtige Schritt zu tun ist. “

„Ich beginne mit dem Sammeln von Inspiration; Formen sammeln. Von Anfang an habe ich immer eine Art Bild in meinem Kopf, und während eines Projekts möchte ich dieses Bild immer in meinem Kopf zum wirklichen Objekt bringen. Manchmal wird es ziemlich diffus, aber ich möchte dieses Bild immer real werden lassen. “

Vielen Dank an Eike. Sie können Links zu seiner Arbeit unten finden.

Webseite - Instagram - APS ™ 

Worte von Ewan Waddell.

Fotos von Ewan Waddell, Eike Voss & Phillip Koll.

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