Als wir das erste Mal auf Dóra FöldesBilder auf Instagram entdeckten, wussten wir, dass sie perfekt für unsere Atelierbesuchsserie geeignet ist. Als wir uns bei ihr meldeten, erfuhren wir, dass sie nicht mehr in Berlin wohnt, sondern den Trubel der Stadt gegen das Dorfleben eingetauscht hat. Zum Glück konnten wir dank der Magie von Facetime trotzdem einen Blick in ihr Atelier werfen und erfahren, was sie über ihre Arbeit denkt und wie sie sich abseits der Stadt zurechtfindet.
Zuerst war ich neugierig, wie Dóra selbst ihre Bilder beschreiben würde.
"Der Begriff, den ich verwende, ist 'Insider-Kunst'. — im Gegensatz zu 'Außenseiterkunst'. Ich habe mit dem Begriff gespielt, weil ich mich zwar als Außenseiterkünstlerin betrachte, aber ein Großteil meiner Arbeit auf der inneren Suche nach einem sicheren Ort basiert. Eine Meditation."
Wir sprachen weiter darüber, wie sie zu ihrem Leben als Künstlerin kam.
"Ich habe Psychopädagogik studiert und hatte einen starken inneren und äußeren Druck, eine akademische Laufbahn einzuschlagen, also habe ich einen Master in Public Policy gemacht. Aber ich wusste, dass ich das nicht mein ganzes Leben lang machen wollte. Ich habe schon damals gemalt — aber sozusagen 'im Verborgenen'. Ich habe meine Arbeiten nie ausgestellt."
Diese Zwänge, die Dóra ansprach — eine akademischere und vielleicht stabilere Karriere zu verfolgen — sind zweifellos starke Spannungen, mit denen viele, die sich für ein künstlerisches Leben interessieren, zu kämpfen haben. Deshalb wollte ich genauer wissen, wie sie mit diesen Spannungen umgegangen ist.
"Während meines Studiums dachte ich, dass ich einen Masterabschluss machen und dann vielleicht promovieren würde, aber die ganze Zeit über kämpfte ich mit mir selbst und sehnte mich nach einem anderen, künstlerischeren Leben. Ich wünschte mir, ich könnte mit meinen Bildungsentscheidungen noch einmal von vorne anfangen, aber du weißt ja, wenn du einmal auf einem bestimmten Weg bist, ist es wirklich schwer, davon abzukommen. Also sagte ich mir: Keine Sorge, in deinem nächsten Leben wirst du Künstlerin sein. Aber dann dachte ich: "Was ist, wenn es kein nächstes Leben gibt?
"Und dann kam Instagram und ich eröffnete einen anonymen Account, um meine Bilder zu posten. Niemand wusste, dass ich es war, und es war wirklich schön, weil ich Feedback bekam, das mir half, mehr zu malen. Dann fand plötzlich ein Kurator meine Arbeiten und wollte eine Ausstellung für mich organisieren. Von da an habe ich mich getraut, der Kunst meinen Namen und mein Gesicht zu geben."
Ich habe Dóra gebeten, die Geschichten hinter den Werken zu erzählen, die für sie besonders bedeutsam waren.
"Da gibt es diese Serie namens Laub gesiebtes Sonnenlicht. Ich habe im Schatten eines Baumes gemalt und die Sonne hat mit den Schatten auf meiner Leinwand gespielt. Plötzlich fragte ich mich: "Bin ich derjenige, der das malt?", denn aus den Schatten tauchte ein ganz anderes Werk auf. Ich hatte das Gefühl, mit allem eins zu sein, und fing an, weitere Schatten von weiteren Blättern zu malen."
Dann erzählte sie mir von einer anderen Serie, die sich um den weiblichen Körper dreht.
"Sie hieß Milch und Blut — ein sehr naturalistischer Blick auf den weiblichen Körper. In der Serie ging es um die Funktionen des weiblichen Körpers und darum, sie auf ein Podest zu stellen. Dass diese Körperflüssigkeiten lebenswichtig, wichtig und schön sind, und dass es notwendig ist, sie zu normalisieren.
Ich denke, man kann mit Fug und Recht behaupten, dass wir Stadtbewohner uns alle schuldig gemacht haben, zumindest gelegentlich von einem Leben auf dem Land zu träumen — Deshalb waren wir fasziniert, mehr über Dóras Entscheidung zu erfahren, Berlin hinter sich zu lassen und aufs Land zu ziehen.
"Wir wollten das schon lange tun und haben dann vor einem Jahr diesen Ort gefunden. Es ist ein wirklich nettes kleines Dorf, mehr als eine Stunde von Berlin entfernt... Ich glaube, das Dorfleben war schon lange das, was ich leben wollte. Aber ich weiß auch, dass alles passiert ist, als es passieren musste."
Ich war neugierig auf ihr tägliches Leben im Dorf.
"Es ist wirklich schön. Morgens kümmere ich mich um meinen Gemüsegarten, füttere die Hühner, trinke meinen Kaffee und erledige meine Büroarbeit. Dann komme ich ins Atelier und arbeite bis zum Nachmittag, wenn ich meinen Sohn vom Kindergarten abhole."
"Einer der Sätze, die wir von allen gehört haben, war: 'Ihr werdet so einsam sein'. Aber wir müssen uns manchmal freie Wochenenden organisieren, weil alle zu Besuch kommen wollen."
Dóra besaß auch einen Vintage-Laden in Berlin, so dass ein Teil ihrer Auszeit von der Stadt darin bestand, diesen aufzugeben. An eine so große Veränderung des Lebensstils muss man sich erst einmal gewöhnen. Mich hat interessiert, wie sie damit umgegangen ist.
"Ich bin jemand, der es genießt, abgeschieden zu sein. Ich kann jetzt ehrlich sein dass ich den Laden geschlossen habe — aber ich erinnere mich, dass ich es sehr schwer fand, ständig "verfügbar" zu sein. Das mag ich nicht... Wenn du einen Laden hast, musst du immer für die Leute da sein und mit ihnen reden. — aber ich brauche wirklich meine Privatsphäre."
"Gleichzeitig ist es in einem Dorf anders als in der Stadt. Jemand klopft einfach an deine Tür, wenn er etwas will. Da heißt es nicht: 'Ich schreibe dir erst eine SMS'. — sie kommen einfach. Daran musste ich mich erst einmal gewöhnen."
Dann sprachen wir darüber, wie sie als Vollzeitkünstlerin außerhalb der "Kunstwelt" existiert hat — physisch und institutionell.
"Ich funktioniere hauptsächlich online, verkaufe meine Arbeit oder stelle sie sogar aus. Seit der Pandemie ist das alles online. Instagram hat mir sehr geholfen, meine Arbeiten zu zeigen und zu verkaufen, weil ich so unabhängig sein kann. Ich bin wirklich ein Außenseiter in der etablierten, institutionellen Kunstwelt. Ich mache es einfach auf meine Art. Da ich nicht von einer Galerie vertreten werde, kann ich eine ganz direkte Beziehung zu meinen Kunden und Sammlern aufbauen."
Was hast du in letzter Zeit gemalt? Das habe ich als Abschiedsfrage gestellt.
"Jetzt wende ich mich den Landschaften zu. Das war eine sanfte Entwicklung, die mir im Moment sehr viel Spaß macht. Zuerst fing es mit der Abriegelung an, als ich noch in Berlin war, und es waren imaginäre Landschaften, in die ich oder der Betrachter fliehen wollte, um sich zu verirren, aber auch um Frieden zu finden. Und jetzt, da ich von Landschaften umgeben bin, gibt es natürlich auch eine Art Mischung aus Fantasie und dem, was ich um mich herum sehe. Es scheint also, dass es mir gelungen ist, physisch an diese Orte meiner Fantasie zu fliehen."
--
Vielen Dank an Dóra. Ihre Links findest du unten.
Worte von Ewan Waddell.
Fotografien mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
