Wir sind kürzlich mit der U8 nach Süden gefahren, um Anna Virnichs sonnendurchflutetes Kreuzberg-Studio zu besuchen. Wir sprachen über ihren Kindheitstraum, MTV-Musikvideoregisseurin zu werden, ihre Leidenschaft für Textilien und die Entwicklung ihrer einzigartigen künstlerischen Praxis.
Wenn Sie Annas Arbeit in der realen Welt erleben möchten, wird sie bald in der folgenden Gruppenausstellung ausstellen:
Chroniken Nr. 5 / 14.09 - 18.09.2022 / Galerie Droste in der KPM Berlin / Königliche Porzellan Manufaktur Berlin.
Und die folgende Einzelausstellung:
Stills / Anna Virnich / 10.09 - 22.10.2022 / Galerie Robert Grunenberg / www.robertgrunenberg.com / Marburger Str. 3 / 10789 Berlin.
Bevor ich Anna traf, las ich einen Artikel über ihre Arbeit, in dem sie als „Stoffmalerin“ identifiziert wurde. Ich war neugierig, ob die Künstlerin selbst dieser Beschreibung zustimmt.
„Ich meine, ich habe keinen Pinsel in der Hand, aber für mich ist das definitiv eine malerische Kunstform … Aber viele Leute haben ein Problem damit, es als Malerei zu akzeptieren, weil es nicht klassisch ist … In gewisser Weise schon Wenn ich mit transparenten Textilien arbeite, werde ich sogar ein bisschen mehr zur Skulptur, da ich mit dem Raum hinter dem Stück arbeiten kann.“
Ich habe gefragt, was sie an Textilien so fasziniert.
„Für mich ist es das perfekte Werkzeug. Ich bin fasziniert von Zwischenräumen und dem Gewicht der Komprimierung und davon, wie scharf ein Leerraum im Gegensatz dazu sein kann. Das kann ich ganz einfach mit meinem „Werkzeug“ erzeugen und durch die unterschiedlichen Oberflächen der Materialien noch mehr Tiefe bzw. Dreidimensionalität erzielen.“
„Textilien sind so persönlich, aber auf der anderen Seite auch so alltäglich. Wir leben mit Textilien und wir haben sie so nah bei uns, dass sie mit Erinnerungen aufgeladen werden können. Auf sexuelle Weise, auf harte Weise oder auf bequeme Weise ... Wir kennen die Haptik von Textilien, weil wir sie immer am Körper haben, und so bekommt der Betrachter der Arbeit eine körperliche Reaktion.“
Anschließend sprachen wir über ihre frühen Lebensziele.
„Als ich jung war, wollte ich Filmregisseur werden. Das war mein großer Traum. Ich wollte Musikvideos für MTV machen. Ich habe mit meinen Eltern so viele Filme geschaut – vom Trash bis zum hochklassigen Arthouse-Film … Mit diesem bewegten Bild mit Ton eine Geschichte zu erzählen und diese Träume auf die Leinwand zu bringen, ist eigentlich immer noch eine meiner größten Obsessionen; eine falsche Welt zu erschaffen und eine wahre Geschichte zu erzählen. Ich liebe es. Vielleicht werde ich eines Tages einen Film drehen.“
Ich war neugierig, warum sie nie eine Filmkarriere verfolgte – aber es stellte sich heraus, dass sie es tat.
„Ich habe kurze Zeit in der Filmbranche gearbeitet, aber man hatte immer dieses große Team – was schön ist – aber es hat mich auch sehr abgelenkt. Ich bin jemand, der sich leicht ablenken lässt, und deshalb hatte ich das Gefühl, dass es besser ist, wenn ich alleine arbeite.“
Diese Erkenntnis führte sie auf den Weg zu eigenständigeren künstlerischen Unternehmungen.
„Ich habe viel fotografiert und bin dann an einer Kunstakademie in Braunschweig gelandet . Es ist eine der hässlichsten Städte der Welt, also konnte man nur ins Studio gehen. So sehr schnell hörte ich auf, nur mit der Kamera zu arbeiten und zu denken: „Okay, was ist mein Material?“. Textilien waren in gewisser Weise schon immer etwas, das mich umgab – ich hatte schon immer einen Fetisch dafür – und so begann ich, mit Textilien und transparentem Papier zu arbeiten. Ich habe dort vier oder fünf Jahre lang in der Klasse von Walter Dahn studiert und es war so frei, dass man alles machen konnte. Er war derjenige, der mich wirklich getreten hat. Danach zog ich nach Berlin und hatte dort mein Atelier.“
Gibt es jemals filmische Einflüsse, die in Ihrem Prozess eine Rolle spielen? Ich frage.
„Es gibt immer einige Szenen oder Filme, in denen ich die Farben oder Formen stehle. Oder einfach nur die Stimmung ... Da war zum Beispiel diese Arbeit, die ich 2015 gemacht habe, als ich den Film Inherent Vice gesehen habe . Es war eine superheiße Sommernacht in Berlin und nachdem ich aus dem Theater kam, war es, als wäre ich auf Hochtouren. Dann entwickelte sich dieses Werk mit dem gleichen Gefühl der Nervosität, das auch im Film vorherrscht. Diese Stimmung, in der sich die Realität verändert.“
Ich habe mich gefragt, wann sie „weiß“, dass ein Stück fertig ist. Ihre Antwort war faszinierend. „Das tue ich eigentlich nicht. Es ist, wenn ich vor der Arbeit stehe und die Arbeit ‚Stopp‘ sagt.“ Dann wurde deutlich, dass Anna in ihren Stücken eine Art Empfindungsvermögen wahrnimmt – ein Bewusstsein – , das den Prozess leitet. Ich fragte mich: Wer hat wirklich die Kontrolle über die Arbeit?
„Am Anfang würde ich sagen, dass ich die Entscheidung treffe – aber dann übernimmt das Stück die Oberhand und ich lasse mich vom Textil leiten. Wenn ich dann die falsche Entscheidung treffe, wird es richtig wütend. Es kommt der Punkt, an dem ich loslassen muss.“
„Ich nähe jedes Stück von Hand und das Nähen selbst ist ein wichtiger Teil der Arbeit. Dann übernimmt die unterschiedliche Dehnbarkeit oder Zerbrechlichkeit der Stoffstücke die Oberhand und so muss ich loslassen und auf das Material und damit auf das Stück selbst reagieren.“
„Ich beginne meinen Tag mit der Idee eines Bildes und es endet immer anders. Und das ist erstaunlich. Es ist manchmal nervig, weil ich etwas anderes will – aber das ist es, was das Stück verlangt.“
Wir sprachen über den Prozess, neue Stücke zu beginnen und wie sie nach Inspiration sucht.
„Die Zeit zwischen den Arbeiten wird manchmal wirklich düster. Ich habe all diese zusätzlichen Zweifel. Manchmal bin ich beim Finden von Inspiration etwas gestresst und alles ist blockiert. Aber dann stehe ich plötzlich an einer Straßenecke und da ist dieser seltsame, ruhige Moment, den man in Berlin manchmal zwischen all den Autos und all dem Stress hat, und dann ist da ein Licht oder eine Farbe oder ein Geräusch – und ich bin voller Ehrfurcht ... Zum Beispiel, wenn die Sonne untergeht, aber immer noch das Neonlicht der Ampeln zu sehen ist. Die Kombination ist unglaublich … Manchmal kann sich das Licht in zehn Minuten so sehr verändern, dass im Kopf eine ganze Geschichte entsteht.“
Anschließend diskutierten wir darüber, wie sie mit der Wahrnehmung ihrer Arbeit umgeht und welche persönlichen Herangehensweisen sie an die Praxis hat.
„Ich würde sagen, ich habe eine intuitive Superkraft. Natürlich stecken Dinge dahinter, die man als theoretisch bezeichnen könnte – und obwohl diese Schritte des Prozesses im Hintergrund stehen, sind sie Teil des Fundaments. Ich arbeite visuell intuitiv und mag nicht viel Beschreibung, bevor die Leute meine Arbeit sehen. Ich denke, sie sprechen für sich. Man kann nicht alles in Worte fassen.“
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Vielen Dank an Anna für das wunderbare Gespräch. Ihre Links finden Sie unten.
Instagram – Artsy – Aktuelle Ausstellung
Text und Fotografie von Ewan Waddell .
