Wir haben uns kürzlich mit Åsa Cederqvist getroffen – einer faszinierenden schwedischen Künstlerin, die eine Vielzahl von Medien nutzt, um menschliches Verhalten und unsere tiefe Verbindung zur Natur zu erforschen. Åsas Arbeit ermöglicht einen Dialog, der rationale Grenzen überschreitet und als erhebende Reise in unsere Immaterialität und als positiver Aufruf zum Handeln für mehr Empathie für und Verbindung mit unserer Umwelt dient.
Åsas neueste Arbeit, Gigga-annum , ist ein Augmented-Reality-Erlebnis im Rahmen der Vävda-Rum- Ausstellung, die erst vor ein paar Wochen an mehr als 130 Standorten in ganz Schweden eröffnet wurde. Das AR-Werk kann bis zum 30. September über die Vävda-Rum- App angesehen werden .
Åsa Cederqvist von Gabriella Novak.
Zuerst habe ich mich gefragt, wie es dort war, wo Åsa aufgewachsen ist, und was es für sie bedeutete.
„Ich bin in Lännersta aufgewachsen, einem Gebiet östlich von Stockholm, in der Nähe des Meeres. Als ich aufwuchs, war es ein Dorf mit einer Mischung aus Sommerhäusern und eher einem ländlichen Ort. Ein paar Kilometer entfernt gab es eine Bibliothek und Kulturschulen. und noch weiter außerhalb der Stadt, in einer anderen Gegend, gibt es einen bestimmten Berg und einen bestimmten dunklen See, die mir sehr viel bedeuten. Ich stelle sie mir als meinen Vater und meine Mutter der Erde vor.“
Wie würden Sie Ihre Praxis definieren? Ich fragte.
„Intuitiv, einfühlsam, kühl und hoffentlich bis zu einem gewissen Grad verstörend. Ich habe es immer genossen, mit dem zu arbeiten, was ich vielschichtige Erzählungen nenne, in denen es nicht nur Platz für ein bestimmtes Gefühl oder eine bestimmte Empfindung gibt. Ich stelle mir oft vor, einen Katharsis-Moment zu schaffen oder.“ ein Gefühl entsetzter Freude.“
Zustände des Werdens (2021).
Ich fragte mich, was sie in ihrer Arbeit erforschte.
„Menschliches Verhalten, unsere Instinkte und unser Herdenverhalten. Aber auch, dass wir nur ein weiteres Material sind.“
Was meinen Sie damit, dass Menschen nur ein weiteres Material sind? Ich fragte.
„Nun, ich denke oft darüber nach, dass unser Körper auch nur aus Materialien besteht, aus Geweben verschiedener Art. Und als ich noch keine Materialhierarchie hatte, denke ich daran: Wie wir, wenn wir sterben, (zurückkommen) werden, um uns zu versöhnen.“ Teile der Erde wieder, wenn unsere Körper organisch mit den Partikeln verschmelzen. Es ist auch ein Trick, den Menschen in eine andere Größenordnung/Rolle zu versetzen und weniger zu einer dominanten Spezies zu werden. Eine Möglichkeit, die anthropozentrische Sichtweise zu verändern, um die Dinge aus einem anderen Blickwinkel zu sehen. "
Haben Sie das Gefühl, dass Sie einen einzigen konzeptionellen roten Faden haben, den Sie durch Ihre Arbeit verfolgen können?
„Das wäre mein Interesse an Kreisläufen und Kreisläufen, sowohl in der Natur als auch daran, wie sich unser Körper im Laufe der Zeit durch das, was wir essen und dem wir ausgesetzt sind, verändert. Aber auch daran, verletzlich zu sein. Wir wissen, dass wir jede Sekunde sterben, und auch.“ Ich muss nicht so tun, als wüssten wir mehr, als wir wissen. Ich komme oft auf das Lob einer Art Ughh-Sprache/Ausdruck zurück. Wo man den rationalen Teil des Gehirns täuscht und eine andere Sensibilität übernehmen lässt. Was ich denke könnte wirklich das größere Selbst sein, jenseits des rationalen, geformten Modells von mir selbst. Ich möchte, dass meine Werke so erlebt werden, als wären sie in ständiger Schöpfung. So wie das Leben und wir immer in einem Werden.“
„Auch wenn ich gearbeitet habe mit: einer sprechenden Häkelskulptur, einer Musikperformance, einer Videoinstallation, einer textilen, möbelkörperähnlichen Skulptur, einer Klanginstallation oder einer virtuellen AR-Arbeit – es geht immer darum, einen zeitlichen und körperlichen Raum für einen zu schaffen ein bestimmtes Gefühl, das gehalten werden muss. Manchmal bezeichne ich es als Präsenz oder das Gefühl, im Inneren des Kunstwerks/der Erfahrung zu sein oder selbst das Material zu sein.“
Giga-Jahr (2023).
Was reizt Sie an Ihrer Arbeit?
„Wieder eine Präsenz. Ich bin immer auf der Suche nach der Zeit, die ich als Kind damit verbracht habe, mit meiner besten Freundin im Kleiderschrank zu sitzen, Geschichten zu erzählen und gemeinsam durch unsere Gedanken zu reisen. Wegfliegen. Also eine Art Trance. Eine Art, durchzuatmen.“ Diese Welt. Eine Sprache. Ich glaube, es liegt wirklich an mir, mich in einen Dialog zu versetzen. Einen Raum zu schaffen, in dem ich bei Themen verweilen kann, die ich interessant finde. Es wird ein Dialog zwischen mir, den Materialien und in Verbindung mit Menschen. In Verbindung sein mit meinen Emotionen und habe das Gefühl, dass das, was ich tue, für mich einen Sinn ergibt. Ich habe einen Durst nach neuem Wissen, bin immer neugierig auf neue Dinge und ich liebe Menschen. Um Menschen kennenzulernen, erstelle ich Werke, die sie entweder einbeziehen oder sie zeichnen zu meiner Arbeit.“
„Wir lassen die Erde verarmen, und wir haben kein gutes Gefühl angesichts der unvorstellbaren Fehler, die täglich im Eifer der Effizienz und Messbarkeit gemacht werden. Von uns wird erwartet, dass wir rational handeln, wenn wir instinktiv getriebene Tiere sind, die immer noch über das Bauchgefühl kommunizieren. Mit Mit meiner Arbeit möchte ich über diese Effizienzfalle hinausgehen. Ich möchte schlafende Sinne wecken, nennen wir es Intuition, Spiritualität oder Präsenz, die uns über die rationale und anthropozentrische Welt hinaus, in der wir jetzt leben, verbinden. Wir sind schließlich Natur.“
Wenn Sie gezwungen wären, sich für ein Medium zu entscheiden, durch das Sie sich ausdrücken möchten, welches wäre das?
„Wow, das ist eine schwierige Frage, da ich finde, dass mein Medium flüssig ist. Deshalb würde ich mich für flüssig entscheiden.“
Zustände des Werdens (2021).
Ich war neugierig, wie sich ihrer Meinung nach ihre Praxis im Laufe der Zeit weiterentwickelt hat.
„Ich weiß nicht, ob das so ist … Oder ich meine, ich habe das Gefühl, dass ich mich von Anfang an mit ähnlichen Themen beschäftigt habe, so dass es konzeptionell sozusagen fortlaufend ist. Aber wenn es um die gewählten Medien geht, könnte man sagen, dass es sich in einer ständigen Weiterentwicklung befindet.“ sagen wir mal. Oder vielleicht auch nicht, weil ich sehe, dass ich schon immer ein Gefühl der Immersivität hatte; ich liebe es, „in“ einem Werk zu sein, von der Vision des Künstlers oder dem Gefühl umgeben zu sein, das der Künstler mir vermitteln wollte. Zu Unterwerfe dich voll und ganz einer Arbeit und lerne dann daraus. Ich denke auch oft, dass meine Hauptmethode darin besteht, Risiken einzugehen und mich in einen Zustand des Nichtwissens zu versetzen. Oder, wie soll ich es ausdrücken ... In einen Zustand, in dem ich mich fühle Ich bin um mich herum, lasse es mich nicht wissen und versuche, mit der Sensibilität eines Anfängers zu handeln. Um dies zu erreichen, musst du dich gleichzeitig verletzlich und verspielt machen.“
Vävda Rum , (2023).
Sie scheinen ein sehr starkes Gespür für sich selbst und Ihre Perspektive zu haben – was verdanken Sie dieser Aussage?
„Wie meinst du das? Ich fühle mich sehr selbstbewusst, wenn du das sagst – ich hoffe, ich bin nicht als egozentrischer Mensch rübergekommen...? Nun, ich denke, das liegt daran, dass ich in all den Jahren als praktizierender Künstler (und Mensch) gearbeitet habe Sein) Ich habe gelernt, das Seltsame und Andersartige zu kultivieren, das mir am Herzen liegt, das wilde und aufrichtige Ich. Und dabei muss ich bereit sein, manchmal völlig allein zu stehen. Selbst in Situationen, in denen ich andere engagiere oder in Kooperationen arbeite, Ich muss irgendwie wissen, was diese konkrete Sache für mich bedeutet und was mein Ziel oder meine Absicht mit dem ist, was ich tue. Ich hatte schon immer einen sehr starken Sinn für Solidarität und Gleichheit. Um großartige Kunst zu machen und ein gutes Team zu sein -Bürger Ich habe keine Angst davor, gegen den Strom zu schwimmen oder meinen Sinn für Zivilcourage einzusetzen. Ich glaube auch, dass ich gelernt habe, die neugierige Art des Denkens und Schaffens zu fördern, um mich auch als Mensch weiterzuentwickeln, wie ich es nie getan habe Ich möchte aufhören, mich weiterzuentwickeln! Ich strebe immer nach einem Sinn für Entdeckung und Authentizität in dem, was ich tue.“
Vielen Dank an Åsa. Ihre Links finden Sie unten.
Website – Instagram – Aktuelle Ausstellung .
Interview von Ewan Waddell .
Fotos von Lisa Björk und mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
Kuratorin ( Vävda Rum ): Ulrika Flink.
Drehbuch, Stimme und Vision ( Gigga-annum ): Åsa Cederqvist.
AR-Entwicklung ( Gigga-annum ): Untold Garden.
Sounddesign ( Gigga-annum ): Martin Mighetto.
