Letzte Woche hatten wir das Vergnügen, mit Weng Xinyu, dem Berliner Produktdesigner und Mitbegründer von YUUE Studio , zu sprechen .
Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 hat sich YUUE bereits einen Namen in der Designwelt gemacht, weltweit ausgestellt und für mehrere Auszeichnungen (u. a. den German Design Award) nominiert. Weng erzählte uns von der Art ihres Prozesses, warum sie Design verwenden, um über herausfordernde soziale Probleme nachzudenken, und wie sie Interaktivität im Produktdesign erforschen.
Weng war nicht immer auf einem kreativen Weg. Eigentlich war er auf dem Weg zum Übersetzer, als ein Freund darauf hinwies, dass sich all seine persönlichen Interessen und Fähigkeiten unter dem Begriff „Produktdesign“ verorten ließen. In gewisser Weise hatte Weng jahrelang eine Ausbildung zum Designer absolviert, ohne es überhaupt zu merken.
„Ich war sehr besessen von Computern, Spielen und Computergrafik. Und ich war auch daran interessiert, Sachen zu machen, wie kleine Hobby-Sachen, Heimwerker-Sachen, und Zeichnungen von diesen Dingen anzufertigen … Also konnte ich schon vor meinem Design-Studium 3D-Szenen und 3D-Bilder rendern.“
„Der einzige Name, den ich in diesem Moment kannte, war Bauhaus. Also habe ich online nachgesehen und diese Universität , die Bauhaus-Universität, Weimar, in der Mitte Deutschlands gefunden . Ich habe einfach mein Glück versucht und mich über den Einlass gefreut.“
Und so war Weng voll dabei. Er absolvierte das Bauhaus und gründete 2015 mit seinem Partner das YUUE Studio.
„Zu dieser Zeit war ich mit meiner Freundin zusammen, also haben wir einfach die letzten beiden Buchstaben unserer Namen zusammengefügt, um dieses Wort zu prägen, YUUE.“
Sie begannen auf den Rundstrecken europäischer Designmessen, die nach Frankfurt, Köln, Stockholm und mehr führten.
„Während der Messen konnten wir auch Auftragsprojekte gewinnen, die uns den Weg zu eigenen Projekten sicherten.“
„Am Anfang haben wir von zu Hause aus gearbeitet, aber weil wir viele Modelle und Attrappen herstellen müssen, brauchen wir viel Platz – und auch mehr Leute – also haben wir einige Praktikanten eingestellt und die Räumlichkeiten gemietet.“
Ich war neugierig, ob YUUE mit einer übergreifenden Philosophie für ihren Prozess gegründet wurde, aber Weng erklärte, dass er es vorzieht, bei jedem Projekt seinen persönlichen Faszinationen und Interessen zu folgen, anstatt sich an einen vorgefertigten Rahmen von Idealen zu halten.
„Ich habe nur die Dinge gemacht, die mir gefallen. Ich habe mit Objekten herumgespielt und darüber nachgedacht, wie ich sie umgestalten kann … Wie ich bis zum Wesentlichen der Sache zurückgehen und dann mit dem Umgestalten beginnen könnte.“
Weng verwendete ein in der Nähe befindliches Licht, das er entworfen hatte, um seine Reflexionen zu veranschaulichen.
„Wenn Sie zum Beispiel ein Licht haben, gehen Sie normalerweise zur Wand, um es ein- oder auszuschalten. Das ist eine sehr weit entfernte Interaktion. Eine Remote-Interaktion. Also dachte ich, was wäre, wenn man das Licht einfach durch direktes Berühren einschalten könnte? ... In früheren Zeiten hatten Ventilatoren oder elektrische Ventilatoren diese Art von Zugschnur, um es ein- oder auszuschalten. Ich bin sehr besessen von dieser Interaktion. Und wir hatten diesen Kunden in Shanghai, der lustige, interaktive Sachen produziert, also dachte ich, ich würde die Zugschnur direkt mit dem Licht kombinieren.“
Weng fuhr fort, seine Schreibtischlampe „Balance“ zu demonstrieren , die funktioniert, indem sie nur angehoben und aktiviert wird, sobald der Benutzer sein Smartphone in den ausbalancierten Schlitz steckt. Das Konzept der Lampe besteht darin, für eine gesunde Balance zwischen Arbeit und Freizeit zu werben.
„Ich denke, wir sind im Moment zu besessen von unserer Technologie. Ich war ziemlich besessen, ziemlich süchtig nach Handys. Also müsste ich mein Handy während der Arbeit weglegen. Also dachte ich, was wäre, wenn ich ein Licht hätte, das mich zwingt, meine Sucht zu unterbrechen, damit ich mich auf die Arbeit konzentrieren kann.“
Weng nahm dann dieses Konzept einer ausbalancierten Lampe und entwickelte es zu einer minimalistischen Stehlampe für die norwegische Designmarke Northern .
Anschließend diskutierten wir die Idee der „Design-Verschmutzung“. Es ist ein Ausdruck, der vom britischen Designer Jasper Morrison geprägt wurde, um eine Designlandschaft zu beschreiben, die mit Produkten überschwemmt ist, die ausschließlich dafür geschaffen wurden, der Verbraucherkultur zu dienen, etwas „Neues“ zu wollen – im Gegensatz dazu, etwas aus der Not heraus zu schaffen.
„Zu viele Designs sind einfach nicht nötig. Sie verschwenden nur unsere Energie und Ressourcen. Ich denke, Design an sich ist neutral, aber Menschen können es für verschiedene Zwecke verwenden – und Unternehmen können es nutzen, um es auszubeuten … Wir sehen viele Fälle, in denen Design ausgenutzt wird und Designverschmutzung verursacht.“
Diese Denkweise war die Grundlage für das Projekt „Upcycling Shared Bicycle “ von Weng im Jahr 2019.
„In China gibt es überall auf der Straße so viele gemeinsam genutzte Fahrräder, und einige werden einfach verlassen oder verschwendet. Es ist surreal. Es gibt Dutzende von Unternehmen, die dieses Fahrrad nur entwickeln und produzieren und es auf die Straße bringen, um so viele Benutzer wie möglich zu gewinnen. Sie ignorieren die Tatsache, dass wir eigentlich gar nicht so viele brauchen. Es ist eine Verschwendung von Ressourcen und ich hasse es wirklich. Aber ich denke, es ist nicht das Design, das schuld ist, sondern die Absicht dahinter … Es musste diskutiert und kritisiert werden, aber niemand war es.“
„Also habe ich einige der ausgedienten Fahrräder gesammelt, sie verschrottet und sie zu Möbeln gemacht, um sie zu zeigen. Ich habe sie in einem Kipplaster gezeigt, der hauptsächlich zum Abladen von Müll verwendet wird. Es kippt die Plattform fast so, als würde es die Möbel entsorgen, wie: ‚Schaut, wir entsorgen nützliche Dinge‘.“
Vielen Dank an Weng für das aufschlussreiche Gespräch und an das Team des YUUE-Designstudios für die Aufnahme.
Nachfolgend finden Sie Links zu ihrer Arbeit.
Worte und (monochrome) Fotos von Ewan Waddell .
