Diese Woche sind wir auf einen Kaffee bei der in Spanien geborenen Designerin Nazara Lázaro vorbeigekommen . Wir sprachen über ihre skulpturale Designpraxis, ihre Vorliebe für 3D und ihre Ehrfurcht vor japanischer Handwerkskunst.
Nazaras Studio am Kanal in Kreuzberg ist ein warmer und einladender Raum, den wir mit Freude entdecken durften und der geschmackvoll von ihrer Crooked Collection – ihrer ersten Möbelkollektion – bevölkert ist . Nazara ist zwar in erster Linie Innenarchitektin, aber für sie bietet das Möbeldesign neue Möglichkeiten, um zu erforschen, wie wir mit dem Raum interagieren.
„Ich habe die Freiheit, genau das zu tun, was ich will … In der Innenarchitektur ist es sehr begrenzt – man muss den Bedürfnissen seiner Kunden folgen – aber im Möbeldesign kann ich kreativere Gestaltungsmöglichkeiten erkunden.“
Es wurde jedoch schnell klar, dass die starre Identität des „Designers“ möglicherweise nicht die Breite von Nazaras Vision umfasst. Sie interessiert sich für „etwas zwischen Design und Kunst“.
„Mir gefällt die Idee, dass alle Gegenstände, die wir in unserem täglichen Leben verwenden, selbst Kunst sein können … Ich denke, die Möbel gehören auch dazu. [Sie deutet auf den Tisch der Crooked Collection, an dem wir sitzen]. Diese Tabelle ist nicht symmetrisch. Es gibt Ihnen eine andere Erfahrung dessen, was Sie von einem Tisch erwarten würden. Es gibt Ihnen eine andere Vision des Raums.“
„Wir verbringen den größten Teil unseres Lebens in Innenräumen, daher ist es mein Traum, einen Raum zu schaffen, der selbst wie eine Skulptur ist. Wie ein Erlebnis.“
Ich war neugierig, ob das Streben nach Möbeldesign in Nazaras Kopf ein dauerhaftes Streben war oder ob es eher ein Abschluss von Innenräumen war.
„Ich denke, es ist ein Abschluss. Ich interessiere mich für alle Aspekte des Weltraums, aber wenn man nicht wirklich Geld in den Bau eines Raums investieren kann, ist der einfachste Weg, ihn kostenlos zu erkunden, Möbel.“
„Wenn Sie wirklich Ihren Stil zeigen wollen, es aber nicht können, weil Sie nicht die Kunden bekommen haben, die das wollten, ist 3D ein sehr nützliches Werkzeug. Deshalb habe ich angefangen, 3D zu machen – und deswegen bin ich mit Dello Studio in Kontakt gekommen . Ich helfe mit dem 3D und bekomme ein wenig Einblick in meine eigene Arbeit. So kontaktierte mich Sight Unseen und schließlich produzierte ich [The Crooked Collection].“
Wir gingen dann zurück zum Anfang und sprachen über ihre Entstehungsgeschichte; zurückverfolgen zu den Anfängen ihrer gegenwärtigen Praxis.
„Ich habe in Madrid am Istituto Europeo di Design studiert , aber nach meinem Studium war ich mir nicht so sicher, ob ich Innenarchitektur machen wollte. Ich war mir nicht sicher, ob dieses Feld wirklich etwas mit mir zu tun hatte. In Designschulen wird einem eine sehr gängige Art des Entwerfens beigebracht, und ich wollte einen künstlerischeren Weg erkunden. Sobald ich fertig war, wollte ich etwas ganz anderes machen.“
Also ging sie einen künstlerischen Umweg und experimentierte zeitweise mit anderen Ausdrucksformen.
„Ich habe eine Weile versucht zu malen, ich habe einige Installationen gemacht, ich habe einige Performances gemacht. Ich habe viele verschiedene Dinge ausprobiert.“
Nazaras künstlerische Erkundungen führten sie bald nach Japan, das zu einer prägenden Zeit in ihrem Leben wurde.
„Ich habe mich in das Land verliebt. Ich wollte so lange wie möglich dort bleiben. Ich habe fast zwei Jahre in Japan verbracht und ich denke, es war eine sehr wichtige Erfahrung.“
Aber Nazaras japanische Geschichte wurde nicht von den Neonmetropolen Tokio oder Osaka bestimmt, sondern von den beschaulichen Niederungen des Landes.
„Mir gefiel die Idee, in einer Stadt zu leben, nicht, weil ich mich sehr für den traditionellen japanischen Lebensstil interessierte.“
„Ich habe viele sehr interessante Künstler und Handwerker getroffen … Ein Ehepaar lebte in Shizuoka – einer Halbinsel in der Nähe des Berges Fuji. Ich verbrachte ein paar Monate mit ihnen. Er war Töpferkünstler und ich half ihnen beim Bau eines Ateliers … Ihr Arbeitsprozess war so inspirierend. Er würde auf den Berg gehen, um Ton zu holen und dann Töpferwaren aus diesem Ton herstellen. Sie hatten einen Gemüsegarten und lebten einen sehr einfachen, aber poetischen Lebensstil.“
Diese idyllische Existenz bot Nazara eine dringend benötigte Zeit der Reflexion über ihre Praxis.
„Als ich Design in einer Großstadt studierte, vermisste ich die authentische Seite der Dinge. Denn im Design verbringt man so viel Zeit mit dem Computer, dass man nicht wirklich mit der Essenz davon in Berührung kommt. [Japan] war also eine inspirierende Erfahrung.“
„Traditionelles japanisches Kunsthandwerk ist für mich perfektes Design. Weil es auf seine Weise auch zeitgemäß, aber gleichzeitig traditionell ist. Ich denke, sie haben die perfekte Balance gefunden, weil sie zeitlos ist.“
Aber nachdem sie ein paar Jahre in Künstlerkreisen auf dem japanischen Land herumgewandert war, ihre Tischlerpraxis verfeinert, in einer Kunstgalerie entworfen und gearbeitet hatte, kam Nazara zu dem Schluss, dass ihre Zeit in Japan ihr natürliches Ende gefunden hatte. 2014 kehrte sie nach Europa zurück, wo sie ihre professionelle Praxis der Innenarchitektur wiederentdeckte, jedoch mit neuer künstlerischer Kraft und einem weiterentwickelten Raumverständnis.
Man könnte vermuten, dass Nazaras Praxis durch das Zusammenspiel von traditioneller Handwerkskunst und 3D definiert ist. Das Kennenlernen von Nazaras künstlerischer Reise auf dem japanischen Land beleuchtet diese interessante Gegenüberstellung.
„Ich interessiere mich sehr für traditionelles Handwerk. Ich möchte in Zukunft vielleicht etwas mit Handwerkern machen. Korbflechterei, Lederverarbeitung, Tischlerei, Töpferei – all diese Bereiche ziehen mich sehr an … Aber aus irgendeinem Grund bin ich nicht so gut mit meinen Händen wie mit Computern. Letztendlich bin ich ein Computer-Nerd, also versuche ich, einen Weg zu finden, das zu kombinieren.“
„Ich denke, 3D ermöglicht uns, viele Dinge zu tun, die wir vorher nicht tun konnten. Die Dinge entwickeln sich jetzt so schnell und es gibt jeden Tag neue Designs, eines verrückter als das vorherige, weil wir keine Grenzen haben, also kannst du so verrückt werden, wie du willst.“
„Ich habe vor kurzem begonnen, diese auf freie Weise zu erforschen … Bis 2017 habe ich, glaube ich, nur gelernt und recherchiert und versucht zu verstehen, in welche Richtung ich gehe. Und als ich anfing, 3D zu verwenden und Möbeldesigns zu machen, war es ein Punkt für mich, zu versuchen, alles auszudrücken, was ich bis dahin verdaut hatte, und zu sehen, was ich für den interessantesten Weg hielt – und das war skulpturales Design . “
Es war diese Umsetzung ihres Stils des „skulpturalen Designs“, die zur Crooked Collection führte .
„Alle Möbelstücke sind sehr einfach, aber was sie gemeinsam haben, ist nur, dass die Linien schief sind. Das macht das Einfachste viel interessanter… Es ist auch so wie bei diesem japanischen Konzept, dass die Dinge nicht perfekt sind, aber das macht sie interessant.“
Und Sight Unseen dachte das anscheinend auch. Sobald sie über die 3D-Renderings gestolpert waren, waren sie fest entschlossen, sie aus dem digitalen in den physischen Bereich zu ziehen.
„Es ist schwer zu sagen, was mein Designstil ist. Ich erforsche das immer. Zum Beispiel arbeite ich jetzt an einer neuen Kollektion, ganz aus Metall, wo ich mir erlaube, verspielter zu sein… Diese neue wird ein bisschen skulpturaler, ein bisschen weniger funktional sein. Aber dennoch denke ich, dass das Konzept für mich am Ende darin besteht, Möbel zu machen, die natürlich funktional sind, aber kreativer, künstlerischer, skulpturaler und etwas, das noch nicht gemacht wurde. Fragen Sie, was können wir dieser Designgeschichte Neues hinzufügen?“
Vielen Dank an Nazara. Nachfolgend finden Sie Links zu ihrer Arbeit.
Website – Instagram – Store – Crooked Collection
Worte & Fotografie von Ewan Waddell .
