Die umfassendere Praxis des Architekten, Keramikers und Illustrators Marten Herma Anderson kann als Harmonie zwischen diesem Trio unterschiedlicher Disziplinen beschrieben werden, da er zulässt, dass seine Arbeit innerhalb jeder Disziplin die anderen beeinflusst und bereichert. Wir wurden durch seine Keramikarbeiten ein Fan von Marten auf Instagram , daher war es eine Freude, mit ihm in Kontakt zu treten und in sein Studio eingeladen zu werden, um mehr über die Feinheiten seines künstlerischen, ausdrucksstarken und ehrlichen Designansatzes zu erfahren.
Um die Diskussion zu eröffnen, fragte ich, warum und wie Marten seine Reise begann.
„Ich wollte einfach nur Spaß an dem haben, was ich tue. Ich habe mit dem Architekturstudium begonnen, weil ich Angst davor hatte, Kunst zu studieren – ich habe einen niedrigeren Bildungshintergrund und die Universität war für niemanden in meiner Familie etwas, das in Frage kam … Ich dachte, dass ich zumindest mit Architektur etwas Kreatives machen könnte, aber Außerdem kann ich später einen Job daraus machen ... Aber während des Studiums habe ich schließlich alle Kunstkurse besucht und hatte jede Menge Spaß.“
„Ich wurde auf der Ostseeinsel Rügen in der ehemaligen DDR geboren und bin dort aufgewachsen. Als ich 11 war, zogen wir in den Norden Westdeutschlands – direkt an die Küste. Und dann bin ich gegangen und bin ein bisschen gereist und habe in verschiedenen Ländern gearbeitet. In den USA in New York, London und dann in Paris und Mailand. Und dann habe ich beschlossen, zu studieren.“
Ich war neugierig, wie das Studium für Marten war und wohin es ihn führte.
„Ich bin mitten im Nirgendwo in Ostdeutschland an die Bauhaus-Universität Weimar gegangen, und da konnte man nichts anderes tun, als zu studieren. Aber am Ende war es ein Segen – ich konnte einfach alles ausprobieren. Ich habe Architekturzeichnungen gemacht, sie dann aber tatsächlich von Hand gezeichnet und daraus niedliche Illustrationen gemacht. Bei den Modellen würden wir nicht nur Papier nehmen, sondern Ton oder Porzellan und all diese unterschiedlichen Materialien verwenden. Es hat so viel Spaß gemacht. Später habe ich meinen Master in Berlin gemacht und es war die gleiche Stimmung ... Aber als ich fertig war und in einem Architekturbüro zu arbeiten begann, sah ich mich mit der Realität konfrontiert, nur Grundrisse zu zeichnen und Toiletten von links nach rechts zu schieben. Das war frustrierend … So begann ich, etwas anderes zu finden, das aber etwas mit Architektur zu tun hatte – und zwar nicht auf die klassische Art und Weise.“
„Also gründete ich mit meinem besten Freund dieses Unternehmen für Illustrationen und Renderings für Architekten und Kunden. Und das hat super, super Spaß gemacht. Nach einer Weile wurde es jedoch einfach zum Job. Und obwohl es schön war, dachte ich, ich brauche eine andere kreative Möglichkeit, bei der ich tatsächlich meine Hände benutze, weil ich im Grunde nur zehn Stunden am Tag vor dem Computer gesessen habe … Damals habe ich mit der Keramik angefangen.“
„Keramik kam erstmals an der Universität ins Spiel, da ich viele Modelle aus Keramik angefertigt habe. Ich habe versucht, schöne Formen und Kompositionen zu finden, und das war mit Keramik oder Porzellan wirklich einfach. Das war das erste Mal, dass ich mit [Keramik] in Berührung kam, außer als Kind, als ich im Kindergarten niedliche kleine Dinge tat. Und es hat super viel Spaß gemacht, ich mochte 10 verschiedene Töpfe für meine Pflanzen, und so fing es an … Ich hatte damals einige Follower auf Instagram und ihnen gefiel meine Arbeit, also begannen ein paar Leute, die Töpfe zu kaufen. Und dann fing ich an, viel mehr zu machen und Geschäfte/Galerien und Leute, die in diesem Bereich arbeiteten, sahen meine Objekte, also veranlasste mich die Nachfrage, es noch ein bisschen mehr zu tun.“
Zwei sehr unterschiedliche, aber ähnlich zeitaufwändige Praktiken. Ich habe mich gefragt, wie Marten die Balance zwischen seiner architektonischen Arbeit und seiner Keramik schafft.
„Architektur ist immer ein superlanges Projekt. Und es ist ein sehr intensiver Job, sechs oder sieben Tage lang bis zu zwölf Stunden am Tag an Projekten zu arbeiten. Das erste Projekt, an dem ich in einem Büro gearbeitet habe, war ein Kindergarten, der vier Jahre dauerte … Und dann habe ich am Wochenende die Renderings/Illustrationen und meine eigenen kleinen Architekturprojekte gemacht. Irgendwann hatte ich genug Kunden, um die Arbeitszeit im Büro zu reduzieren und mich auf meine eigene Praxis zu konzentrieren. Aber es gibt immer Zeiten, in denen ich nicht viele Illustrationen für Kunden mache. Da die Keramik als Hobby begann, tat ich das eigentlich nur dann, wenn ich etwas Zeit hatte. Spätere Keramik füllte diese Lücken. Heute arbeite ich noch ein bisschen für ein anderes Büro in Berlin (Gisbert Pöppler), habe aber mein eigenes Atelier/Atelier, in dem ich am Computer arbeiten, malen oder Keramik machen kann. Das spart viel Zeit.“
Wir sprachen dann darüber, wie Marten seinen Keramikstil charakterisiert.
„Ich denke, es ist ziemlich inspiriert von dem, was ich beruflich mache, also gibt es einen architektonischen Ansatz. Die Formen sind recht skulptural und sehr geometrisch. Manche Teile sind tatsächlich so gebaut, wie man ein Fertighaus bauen würde, wie verschiedene Platten, die man zusammenfügt.“
„Die Textur/das Muster der Keramik ist von der Insel inspiriert, von der ich komme. Auf der Insel gibt es keine Kreide mehr, und wenn man zu den Klippen geht und es in der Nacht zuvor einen heftigen Sturm gab, sieht man übereinander liegende Schichten der Kreide und es entstehen diese wunderschönen Schichten aus weißer Kreide und dann einige schwarze Steine zwischen. Es ist also eine kleine Mischung; natürliche Texturen und dann diese wirklich konstruktiven architektonischen Formen.“
„Als ich anfing, wollte ich etwas ehrlicher sein und Dinge mit meinen Händen machen, und so beschloss ich, dass es schön wäre, den Ton so zu belassen, wie er ist. Ich mochte Glasuren nicht so sehr. Ich meine, ich liebe Farben, aber ich möchte, dass die Dinge ehrlich sind, und eine Glasur ist ein bisschen so, als würde man etwas mit Zucker überziehen.“
Ich interessierte mich für alle aktuellen Erkundungswege, die Marten durch seine Keramiken verfolgt.
„Ich habe angefangen zu experimentieren, sodass es jetzt im Grunde fast wie Marmor aussieht. Schauen wir uns dann an, was bei einem weiterentwickelten Prozess herauskommt … Es ist ein bisschen mehr so, als würde man die Oberfläche entwerfen, was Spaß macht – aber es sind einfach verschiedene Ansätze. Aber von außen ist es immer noch nicht verglast, daher hat es diesen rauen und ehrlichen Touch.“
„Berlin ist als Architekt so inspirierend. Ich meine, hier und da ist es wirklich hässlich – aber es gibt von allem ein bisschen. Und jeder berühmte Architekt der letzten hundert Jahre hat hier mindestens ein Gebäude, und so gibt es viele Dinge, von denen man sich inspirieren lassen kann, wenn man Keramik macht und sich für geometrische Formen interessiert … Es gibt so viele kleine Details, die schön sind einfach so zu nehmen, wie sie sind, und in einen neuen Kontext zu stellen. Und ich denke, das ist etwas, was man mit Keramik wirklich machen kann, da man alles formen kann, wenn man weiß, wie, weil das Material selbst wirklich haptisch ist. Es ist skulptural, aber es gibt auch so viele Variationen mit Texturen oder was auch immer Sie damit machen möchten – es ist also das perfekte Material, um diese Formen zu imitieren.“
„Ich arbeite viel, aber es fühlt sich nicht wie Arbeit an. Ich schätze, das ist der Grund, warum ich viel tun kann. Ich versuche nur, das zu tun, was mich glücklich macht. Und das Witzige ist, dass dahinter nicht so viel Konzept steckt. Ich schätze, das Konzept geht mir durch den Kopf, durch meine Augen und meine Hände. Und da ich mich ein wenig für Architektur, Farben, Materialien und Natur interessiere, passt alles zusammen.“
Vielen Dank an Marten. Seine Links finden Sie weiter unten.
Text, Fotografie und Video von Ewan Waddell .
