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“Words Are Not That Important”: Interview with Queer Artist & Performer, Boji Moroz.
23-01-31
By Ewan Waddell

„Worte sind nicht so wichtig“: Interview mit dem queeren Künstler und Performer Boji Moroz.

Letzten Oktober befand ich mich zum ersten Mal in der Gesellschaft von Boji Moroz bei einem Halloween-Treffen. Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich mich einen Moment lang umdrehte und feststellte, dass alle verstummt waren und Boji auf einem Stuhl stand, angestrahlt von einer iPhone-Taschenlampe, und eine scheinbar spontane Gesangsdarbietung darbot. Es war eine gefühlvolle Opernstimme, die den Raum beherrschte. Ich wollte mehr über Boji als Künstler erfahren – und zum Glück waren sie so freundlich, diesem Wunsch nachzukommen und eines Abends für ein Interview im Studio vorbeizuschauen.

Sie können Boji auch diesen Donnerstag (2. Februar) mit Kvirtet im Hamburger Bahnhof auftreten sehen . Wir treffen uns dort :-)

Foto von @botanicalpanpolyandahoe

Ich wollte zunächst unbedingt erfahren, wie Boji an Prozesse des künstlerischen Ausdrucks herangeführt wurde.

„Ich habe mit der Kunstschule angefangen, als ich noch ganz klein war. Zehn, vielleicht acht. Deshalb war ich immer mit Kunst beschäftigt, und als ich auf der High School war, hatte ich bereits ein Kunstatelier in Kiew.“

Welche Kunstformen haben Sie damals erforscht? Ich fragte mich.

„Ich habe gesungen – in der Kirche. Und ich habe gemalt und Lieder und Texte geschrieben. Aber es gab niemanden [in der Kirche], der sich wirklich darum kümmerte. Sie wussten nicht, wie sie reagieren sollten. Die Kirchengemeinschaft ist sehr verschlossen und isoliert, und irgendwann hatte ich das Gefühl, dass ich mehr Kunst entdecken wollte und begann, einige Partys und kleine Ausstellungen meiner Freunde zu besuchen, die ich im Internet gefunden hatte, und so kam ich dazu Gemeinschaft von Künstlern und queeren Menschen. So habe ich herausgefunden, dass es noch mehr Menschen wie mich gibt. Früher ging ich sonntags in die Kirche und dann wie an einem Donnerstag zur Vernissage einer Galerie. Es war also wie zwei parallele Linien.“

Wir sprachen dann darüber, wie diese beiden parallelen Linien auseinanderzulaufen begannen.

„Als ich anfing zu studieren, hatte ich das Gefühl, dass die Kirche nichts mehr für mich ist, und habe angefangen, zu schwänzen. Sonntag, Sonntag, Sonntag. Und dann habe ich irgendwann angefangen, mit Perücken und High Heels Drag-Auftritte auf der Bühne zu machen, aber ich war früher noch Mitglied der Kirche – und der Pfarrer hat all diese Bilder in den sozialen Medien gesehen – und sie haben mich tatsächlich ausgeschlossen. Meine Eltern wussten nicht, dass ich schwul bin, also erpresste mich der Pfarrer und sagte mir, er werde es ihnen sagen und es würde öffentlich sein. Also habe ich es vorher selbst gemacht. Ich habe ein Video über mein Coming-Out und meine Position zu queeren Menschen, der Kirche und dem Christentum gepostet. [Das Video] ging in der Kirche ein bisschen viral, und sie schrieben [meinen Eltern] einen Brief, und das war eine große Sache. Und so trennte ich mich völlig von der Kirche. Das war wie vor drei Jahren.“

Musikvideo „GLUTTONOUS BOAR AND DOGS DICK“ von botanicalpanpolyandahoe.

Ich war neugierig auf ihre Erfahrungen beim Lernen.

„Ich lernte die Kiewer Akademie für Medienkunst kennen, die damals eine große Sache war, weil sie die erste Institution in der Ukraine war, die Kurse über zeitgenössische Kunst anbot. Und sie eröffneten ein Stipendium für Studenten und ich gewann dieses Stipendium, und so gelangte ich in die zeitgenössische Kunstszene.“

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Ein von Boji (@boji_com) geteilter Beitrag

Ich fragte mich, welche Arten zeitgenössischer Kunst Boji zu dieser Zeit produzierte.

„Nicht alle, aber bedeutende Stücke, die ich gemacht habe, waren Auftritte mit meiner Stimme, klangbezogene Multimedia-Aufführungen und die Erkundung des Klangeinflusses und der Bedeutung von Worten. Es ging darum, Ihren Körper mit dem Klang Ihrer Stimme zu verbinden, und hier knirsche ich mit den Zähnen – und es hängt auch mit meinem christlichen Kontext zusammen. Es ist ein Kapitel der Bibel, das den Schmerz und das Leid beschreibt, die uns in der Hölle widerfahren werden. Und eine der Metaphern ist Zähneknirschen.“

Wir sprachen dann über ein weiteres früheres Performance-Stück von Boji.

„Das ist das gleiche Lied, das ich vor fünf Jahren verwendet habe – aber nach Kriegsbeginn hat es eine andere Bedeutung. Und ich habe das traditionelle ukrainische Klagelied mit den Meditationspraktiken kombiniert, die ich während meines Studiums in Dänemark an der Højskolen Snoghøj gelernt habe. Am Ende standen viele Leute auf der Bühne, die gemeinsam sangen, weinten und dieses Klagelied sangen.“

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Ein von Boji (@boji_com) geteilter Beitrag

„Ich begann mit Auftritten, weil einer meiner befreundeten Kuratoren mir den Vorschlag machte – meine erste Ausstellung fand in einem Galerieraum statt. Dann begann ich, in größeren Veranstaltungsorten, kleinen Clubs und Kunsträumen aufzutreten. Und schließlich bekam ich den Vorschlag, eine Soloshow zu machen, die schließlich zu einem Konzert wurde, da sie zu meiner damaligen Praxis organischer war. Das Konzert war ein großer Erfolg und eines der großartigsten Konzerte, die ich je hatte. So entwickelte sich meine künstlerische Praxis zur „Unterhaltung“. Ich glaube immer noch, dass ich durch und durch ein Künstler bin, auch wenn ich jetzt Musik und Unterhaltung als meine Hauptmedien nutze.“

Fotograf @ mayrawallraffphotography . Mayra Wallraff. Kvirtet-Kollektivauftritt im Rahmen der Dragana Bar-Party von kem.warsaw in den Sophiensaelen (TANZTAGE BERLIN 2023)

Ich fragte mich, ob es einen entscheidenden Moment gab, in dem sie wussten, dass sie die Grenze vom zeitgenössischen Künstler zum Musikkünstler überschritten hatten.

„Auf Soundcloud würde ich nicht viel von meinen Songs erwarten. Wie normalerweise maximal 2000 oder so. Und dann wurde dieses Lied [ I'M YOUR PERFECT WOMAN ] etwa 18.000 Mal gespielt. Und so hatte ich das Gefühl, ein Musikkünstler zu sein – denn vorher tat ich eher so, als wäre ich einer. Damals wurde mir klar, dass die Leute beim Fahrradfahren oder in öffentlichen Verkehrsmitteln auf die Geräusche hören – also sollte ich im Grunde mehr produzieren.“

Dann war ich daran interessiert, etwas über den Ausdrucksprozess in Anwesenheit eines Publikums zu erfahren.

„Ich mag es, Leute zu ‚unterhalten‘. Im Vergleich zu Galerieräumen sind Konzerte und Shows viel offener. Beim Auftritt vor Publikum können Sie Ihren Einfluss auf den Körper, die Mimik etc. der Menschen deutlich erkennen und erhalten sogar nach der Show direktes Feedback. Ich mag diesen unmittelbaren Energieaustausch.“

Ich wollte wissen, wie Boji ihre Musik beschreibt.

„Ich würde [meine Musik] als etwas beschreiben, zu dem man irgendwann weinen würde, und dann, irgendwann, darüber lachen würde, und etwas, das man dazwischen finden würde? Ich weiß nicht. Manchmal hasse ich es wirklich, aber manchmal liebe ich es wirklich. Und wenn Sie meine Auftritte auf der Bühne sehen, werden Sie feststellen, dass das wirklich energieaufwendig ist.“

Haben Sie irgendwelche Botschaften oder Themen hinter den Texten?

„Die Texte sind völlig zufällig. Sie bedeuten nichts. Wenn ich verstehe, worum es geht, dann sind das keine guten Texte für mich, denn irgendwann sollte ich mich von meinem Text lösen und ihn aus der Distanz betrachten … Ich meine, natürlich habe ich eine Idee und einen Kontext, während ich ihn schreibe . Aber ich denke auch, dass Kunst interpretativ sein sollte, und man kann Kunst interpretativ machen, indem man nicht hundertprozentig weiß, worum es geht, und man kann dem Betrachter oder Zuhörer etwas Raum lassen, es zu interpretieren. Also ja, so würde ich meine Musik beschreiben. Ich möchte, dass es frei ist und nicht von mir als Erzähler diktiert wird.“

Was geht in Ihrem Kopf während des Auftritts vor?

„Ich schaue mir an, wie Menschen reagieren und fühlen, wenn sie mehr brauchen. Manchmal brauchen sie weniger. Ich genieße es, die Menschen um mich herum zu analysieren, wenn ich auftrete, um zu verstehen, was sie im Moment brauchen und wie ich ihre Aufmerksamkeit behalten kann, ohne die Energie im Raum zu verlieren, und das hat mich fasziniert, schon bevor ich angefangen habe, Menschen zu unterhalten. Es ist auch wichtig, das Publikum zu spüren und was soll ich tun, wenn die Leute gehen? Welche Titel soll ich als nächstes spielen? Wie interagiere ich und halte das Publikum auf dem gleichen Niveau? Das ist es, was ich in meinem Kopf habe. Ich vergesse ständig meine Worte. Worte sind nicht so wichtig.“

Bilder von @vlrnv . Von der Livemusik-Performance „DIRTY BOTTOM OF THE FUTURE“ im Rahmen des zweiten Open-Studios der Residenz HOW YOU DARE? findet in Fabbrica del Vapore, Mailand statt, gefördert von der Comune di Milano und unterstützt von Veralab.

„Ich habe diesen Intro-Track namens „Hi“, und der ganze Song besteht darin, durch Leute zu gehen, sie nach ihren Namen zu fragen und dann ihre Namen zu singen. Und es wird immer schneller und am Ende ist es so, als würde man ihre Namen schreien und mit ihnen tanzen. Es ist also ein perfekter Eisbrecher für das Publikum. Und manchmal kann ich jemanden aus dem Publikum küssen oder anfangen, mit jemandem zu tanzen. Ich liebe die Interaktion. Ich liebe es, diese Eismauer zwischen dem Darsteller und dem Publikum zu durchbrechen.“

Boji ist auch Teil von Kvirtet – einem queeren Performance-Kollektiv. Sie erzählten mir die Geschichte hinter dem Kollektiv.

„Kvirtet hat die vier Mitglieder Dimetra , Dim , Sasha Malyuk , Boji und eine magische Assistentin Alisa . Wir sind alle Multitasking-Mitglieder, aber jeder von uns hat innerhalb des Kollektivs seine Fachgebiete und Vorlieben. Sasha interessiert sich mehr für Mode, sie hat bereits zwei Modenschauen in Berlin gemacht. Dimettra kreiert verrückte Outfits und Make-up, hat aber auch eine großartige Gesangsstimme. Ich rede von Gänsehaut! Dim kreiert Objekte für die Szenografie, tritt auf und verleiht unserer verrückten Crew etwas Zärtlichkeit und Zerbrechlichkeit. Alisa ist eine unglaubliche Helferin und eine wirklich magische Assistentin. Sie kann alles machen, Nägel und Make-up, oder eine Stunde vor der Show eine Entscheidung treffen, wie sie die mit Wasser gefüllte 100-kg-Badewanne stopfen soll. Ich produziere Musik für unsere Auftritte, schreibe die Texte und Gedichte, die dann während der Shows aufgeführt werden. Wir entwickeln gemeinsam Ideen und ich versuche, unsere Ideen zu moderieren und zu kuratieren, um die beste Show aller Zeiten zu schaffen.“

Wie habt ihr euch getroffen?

„Wir haben uns in Kiew getroffen. Wir waren nur Freunde, und dann beschlossen wir, dieses temporäre Kollektiv für Silvester zu gründen und gingen von einer [Party] zur nächsten, um die Leute mit Spielen, Liedern und so zu unterhalten, und die Leute, die auf den Partys waren, kannten uns nicht kommen würden, also war es wie eine Überraschung. So entstand also die Idee, und dann, nach Kriegsbeginn, ein Jahr später, trafen wir uns alle in Berlin und begannen mit der Entwicklung, und jetzt hatten wir bereits eine Show in Mailand.“

Vielen Dank an Boji.

Sie können Boji am 02.02.23 im Hamburger Bahnhof mit Kvirtet auftreten sehen: https://www.instagram.com/p/Cn7L5i9ItnV/

Instagram YouTube SoundCloud .

Worte von Ewan Waddell .

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