Wishlist
0
Menu
De
Cart
1
To Express What is: Studio Visit with painter, Ál Varo Tavares d’Guilherme.
24-01-29
By Ewan Waddell

Um auszudrücken, was ist: Atelierbesuch mit dem Maler Ál Varo Tavares d'Guilherme.

Am Ende seiner neuesten Ausstellung „No church wild“ bei DITTRICH & SCHLECHTRIEM hatten wir die Gelegenheit, bei dem angolanischen, in Lissabon aufgewachsenen und jetzt in Berlin lebenden expressionistischen Maler Ál Varo Tavares d'Guilherme vorbeizuschauen . Wir sprachen über seinen turbulenten Weg in das Leben eines Künstlers, Erfahrungen aus seinen früheren Tagen und sein zeitgenössisches Verhältnis zu seiner Praxis.

Wir eröffneten unser Gespräch mit der Diskussion über Ál Varos Beziehung zu Berlin und wie er hierher kam.

„Man kommt nach Berlin, sieht diese Stadt und kann mit dieser Art von Freiheit experimentieren und forschen. Man probiert Dinge aus. Denn Berlin ist keine emotionale Stadt. Es ist kein sentimentaler, poetischer Ort.“ In diesem Brutalismus, dieser Architektur, diesem Grau liegt eine Poesie, aber sie ist sehr geradlinig . Wenn man aus Lissabon kommt, wo es Burgen und Hügel gibt und man all diese schönen Ausblicke und Bäume hat, ist das eine Romantisierung. Aber dann ist man ja auch darin geboren Angola, wissen Sie, Bürgerkrieg. Man lebt also in einer Parallelumgebung, in der man eine Randfigur ist.“

„Ich betrachte es als drei Phasen; drei Akte. Der Kindheitsansatz aus dem Bürgerkrieg, und dann ist der zweite Akt Lissabon, wohin Ihre Eltern eingewandert sind, und der dritte Akt ist ein Ort Ihrer Wahl , an dem Sie sein und bleiben möchten. Und.“ Berlin im Jahr 2018 war definitiv dieser Ort. Aber man weiß es nicht, wenn man auf der Straße schläft. All diese Klischees. Romantisierungen, Viktimisierungen und was ein Künstler sein oder tun kann. Aber manchmal hat man wirklich keine Optionen. Du Sie müssen sich in die Lage versetzen, wie Sie dies von Grund auf aufbauen und an einen Ort gelangen, an dem die Leute Ihre Arbeit sehen können. Es ist im Grunde Tom Cruise und Mission Impossible; ich muss diese Denkweise schaffen; selbstbestimmt. Schaffen eine finanzielle Art zu schlafen.“

„Ich bin sehr sensibel und persönlich und emotional ausdrucksstark. Und ich sehe das nicht als Schwäche an. Ich finde es schön, menschliche Gefühle zu haben. Und daraus kann man ausdrücken, was ist . Das ist alles, was ich weiß. Aber dann.“ Ich weiß es auch nicht. Und ich befinde mich gerne in dieser Position des Nichtwissens, also lerne ich immer etwas. Dann wird es in die Arbeit einfließen und sie stark beeinflussen.“

Einmal, in seinen frühen Tagen in Berlin, erwähnte Ál Varo, dass er sogar im Müll der Kunstschule nach Schätzen suchte.

„Weil du weißt, dass sie vielleicht ein paar coole Sachen anbieten? Du findest vielleicht Turnschuhe, Airmax, was zum Teufel machen diese Leute? Ich hatte das Gefühl, dass dieser Müll wirklich wie meine Oase in der Wüste ist … Dann bemerkte der Lehrer: „Hey, willst du an der UdK studieren?“ Ich sage: „Das würde ich gerne, aber ich habe keine Papiere.“

Sie konnten dort also nicht studieren? Ich fragte.

„Ich habe mir zwei Unterrichtsstunden angeschaut. Aber die Schule war nie etwas für mich. Ich hatte immer etwas mit den Lehrern zu tun, wo ich sie etwas gefragt habe, und sie waren sauer auf mich. Ich habe Aktfotos für [den Lehrer] gemacht. Wie pornografische Szenen.“ . Nur weil meine Idee war, dass Kunst schockieren sollte. Ich würde es lieben, wenn sie es sich ansehen und sagen würden: „Was zum Teufel?“ ."

Ich fragte mich, ob er sich immer gezwungen fühlte, den Weg des Künstlers einzuschlagen.

„Ich wusste es immer, seit ich acht Jahre alt war. Denn mit acht Jahren fängt man an zu malen und wahrscheinlich auch Musik zu machen. Dann fängt es an, die Aufmerksamkeit zu erregen.“

Anschließend erzählte Ál Varo die Geschichte des ersten Moments, als er um 1 Uhr morgens in einem Zug aus Lissabon erlebte, wie jemand anderes seine Arbeit intensiv erlebte.

„Ich sehe, wie dieses Mädchen Pizza isst, und ich bitte um ein Stück Pizza, und sie meinte: ‚Eigentlich habe ich schon gegessen, also kannst du die anderen Stücke haben‘. Also habe ich die Pizza gegessen und dann zeichne ich auf die Schachtel.“ , auf dem Karton ... Dann plötzlich im Zug, zehn Meter entfernt, kam dieser verdammt große Kerl , der sich mit jedem im Zug anlegte, zu mir und nahm das Stück Pappe. Das Leben fordert dich immer mit Charakteren heraus, weißt du? Piraten , Meerjungfrauen, Zauberer.“

„Also beobachte ich ihn und er bleibt stehen. Er starrt auf den Karton. Drei Sekunden, vier Sekunden. Er hat ihn nicht in den Müll geworfen oder so. Er schaut wirklich zu! Niemand glaubt diesen Scheiß. Der Kumpel kam mit zurück Als er den Karton berührt, kommt er nah an mich heran. Er umarmt mich. Weinend. Da habe ich das Gefühl, hey, ich bin auf einer Mission.“

„Ich bin nie in der Komfortzone. Ich arbeite einfach weiter, arbeite mehr. Das ist die ganze Perspektive, die ich habe. Ich würde es lieben, wenn die Arbeiten auf der ganzen Welt sein könnten.“

Welche Beziehung haben Sie zu Ihren Bildern? Ich fragte eindringlich.

„Ich mag es, Spaß an der Arbeit zu haben. Ich tanze mit ihnen. Ich rede mit ihnen. Es ist wie eine Katze. Sie sprechen nicht, aber sie sagen viel. Manchmal passiert genau das mit den Bildern. Sie“ Ich werde zu Ihnen sprechen. Ich versuche, ganz nah bei ihnen zu sein, ihnen aber gleichzeitig den Raum zu geben, zu glänzen; um die Erweiterung der Welt zu sein, die sie sind.“

„Ich denke darüber nach, eine Armee zu gründen. Die Bilder sind meine Armee, wissen Sie? Ich bin der Kommandeur. Wenn also die Show kommt, muss ich den Bildern manchmal sagen und sie anschauen: ‚Seid ihr bereit?! Die Show ist.‘ Kommen!'."

Als Abschiedsfrage war ich neugierig, wie der Künstler selbst seine Arbeit erlebt und wie er es sich von anderen wünscht.

„Es ist ziemlich laut, aber es gibt Momente der Stille. Ich denke darüber nach, wie ein Blinder meine Arbeit betrachten würde. Wie es die Sehkraft eines Blinden wecken könnte. Weil ich das Privileg habe zu sehen. Ich weiß, was Schönheit ist.“ Sie wissen vielleicht, was Schönheit ist. Wir haben das Gefühl, durch die Augen zu verstehen, dass die Blume hübsch ist, weil wir uns mit all diesen Konzepten und Worten und dem, was wir in unserem Kopf wissen, verbinden. Deshalb hinterfrage ich alles und versuche, all diese Dinge in Frage zu stellen und denke: „ Wenn ein Blinder mein Gemälde sieht, wie soll er dann wissen, ob es schön ist oder nicht? Ich habe wirklich das Privileg, zu sehen und zu wissen, was Schönheit ist, und ich denke, ich möchte einfach herausfordern, was Schönheit sein kann; Was ist wahr, was ist falsch. Ich möchte die Möglichkeiten zum Schaffen erweitern. Ich schätze, das ist sehr wichtig für mich. Aber ich habe immer noch das Gefühl, dass ich noch nicht angefangen habe.“

Vielen Dank an Ál Varo. Seine Links finden Sie weiter unten.

Instagram .

Worte und Porträts von Ewan Waddell .

Dataprotection
(ClOSE)

Wenn Sie auf „Alle Cookies akzeptieren“ klicken, stimmen Sie der Speicherung von Cookies auf Ihrem Gerät zu, um die Navigation auf der Website zu verbessern, die Nutzung der Website zu analysieren und unsere Marketingbemühungen zu unterstützen.

Accept