Am Tag vor der letzten Sperrung Deutschlands, erst vor ein paar Wochen, haben wir Maximilian Maertens, Gründerin von Studio Mærtens (Ihr neuer Raum ist nur einen Steinwurf vom Windhund -Laden über Volkspark Humboldthain!) Mit dem Studio -Hund, Toaster, aufmerksam zuhören, Maximilian beschrieb, was ihn nach Berlin führte, wie er Ideen kultiviert und warum Erkundung für ihn beim Entwerfen so wichtig ist.
Die Studien von Maximilian begannen an der Bauhaus University, Weimar, zufällig auf dem gleichen Produktdesign -Bachelor -Kurs wie unser früherer Befragter. Weng Xinyu (Die Schule muss etwas richtig machen). Nach seiner Bauhaussischen Ausbildung ging Maximilian nach Süden nach Lausanne, der Schweiz, wo er seinen Master in Luxus und Handwerk bei Ecal absolvierte, was ziemlich passend zu einem Job bei einer Schweizer Uhrmacherei führte. Nach einer Weile wurde Maximilian erkannt, dass der malerische Lausanne einfach nichts für ihn war.
„Es war einfach so sauber. Es ist, als hätte jemand die Straßen geleckt, bevor Sie das Haus verlassen haben. Lausanne ist wunderschön, aber ich hatte nie das Gefühl, dorthin zu gehören. “
Also tauschte er die Alpen gegen Altbau und zog vor drei Jahren in die vielleicht grittigeren Straßen Berlins, um gefunden zu werden Studio Mærtens - Ein Raum für seine vielfältigen Erkundungen.
„Ich sehe mich als interdisziplinäres Designstudio, was viel bedeutet und nichts. Die Arbeit, die ich mache, ist ziemlich gespalten. Ich mache viele künstlerisch angetriebene Designprojekte und viele klare industrielle Designprojekte. “
Ich habe Maximilian gefragt, ob Studio Mærtens mit einer bestimmten Philosophie oder Regeln zusammenarbeitet. Maximilian war sich jedoch der Jugend des Studios bewusst und zeigte sich so früh, als sie strenge Grenzen für ihre Erkundungen festlegte.
„Ich möchte Objekte erstellen, die ich gerne um mich herum hätte, aber ich würde nicht sagen, dass ich vorerst eine feste Philosophie habe ... das Bild von jemandem mit einer Philosophie ist jemand mit einem langen grauen Bart und einem viel Erfahrung. Es fällt mir schwer zu sagen, dass ich Regeln habe. Ich möchte natürlich eine gewisse Konsistenz mit meiner Arbeit haben, aber eine größere Philosophie ist noch in Arbeit.
Die Projekte von Maximilians variieren so stark, dass ich neugierig war, ob es zu einem einheitlichen konzeptionellen Fäden war, die durchlief und sie alle miteinander verbanden.
„Ich hatte immer nur einen großen Thread durch meine gesamte Arbeit und er basiert auf Erfahrungen und Emotionen. Mehr oder weniger ist es eine Art Spaziergang durch meinen emotionalen Rückstand, den ich mit einem Objekt verbinde ... Ich muss eine Erfahrung dahinter schaffen. Ich muss etwas schaffen, in dem die Leute wirklich das haben wollen, was ich im Kopf hatte. “
„Die meiste Zeit ist die Art und Weise, wie ich zum Design gehe, für jedes neue Objekt völlig anders. Manchmal ist es so, als würde ich ins Bett gehen und ich habe dieses eine Gefühl, ich habe diese eine Erinnerung und ich muss etwas aus dieser Erinnerung heraus tun. Manchmal habe ich nur eine einfache Form oder ein Objekt im Sinn und versuche, es ein wenig mit mehr Leben, Erfahrungen, Inspirationen und wie auch immer Sie nennen möchten. Und manchmal habe ich eine wirklich spezifische Aufgabe für ein Objekt und versuche, Erfahrungen zu finden, die ich in sie einfügen kann, was es mir ermöglicht, das Objekt zu bilden. “
Angesichts Maximilian Arbeitet mit Kunden im Luxusbereich zusammen, die oft versuchen könnten, sich an bestehende ästhetische Vorstellungen im Zusammenhang mit „Eleganz“ und „Luxus“ zu halten. Ich war daran interessiert, wie er seine mehr „da draußen“ mit den Bedürfnissen dieser Kunden verhandelt.
„Ich lehre mich, eine Art Brücke zu bauen. Eine Brücke zwischen den künstlerischen Ideen und etwas, das von Herstellern hergestellt und am Ende verkauft werden kann. Zum Beispiel waren diese kleinen Goldstücke für ein Hotel in der Schweiz. Sie hatten nur die Aufgabe, Mittelstücke für die Esstische zu erstellen. Es waren vier Stücke und es war ein 3D -gedrucktes, goldbeschichtetes Metallstück ... Dies ist eigentlich eine visuelle Übersetzung der Süße, die Sie auf Ihrer Zunge spüren. "
Als wir sprachen, war auf dem Tisch zwischen uns, als wir sprachen, ein seltsames, fast reptilisches Skelett, das sich sowohl prä-historisch als auch futuristisch fühlte. Natürlich war ich fasziniert. „Sie sagten mir, ich solle eine Uhr machen. Ich fragte sie, kann ich einen Dinosaurier machen? Und dann tauchte so etwas Verrücktes auf “. Maximilian Erklärte weiter, dass das Design zum großen Teil von seiner ersten Erinnerung an den Jurassic Park inspiriert war und insgesamt vier filmische Referenzen die Struktur des Objekts informierten.
In vielen der Studios, die wir besuchen, finden wir es interessant, sich zu erkundigen, auf welche Projekte sie besonders stolz sind. MaximilianAusgedrückte jedoch, dass es für ihn schwierig sei, auf diese Weise nachzudenken. Wenn man stolz auf etwas ist, deutet darauf hin, dass es fertig ist, und wenn etwas fertig ist, könnte es darauf hindeuten, dass keine Erkundung mehr zu tun ist. Aber für MaximilianDie Erkundung endet nie. Es ist alles. Und so ist die Idee des „Stolzes“ kompliziert.
„Am Ende kann ich nicht stolz auf irgendetwas sein. Das liegt daran, dass es nicht fertig ist, selbst wenn es auf dem Markt ist. Nichts für mich ist jemals fertig. Ich weiß nicht warum, aber es geht nicht darum, die Ziellinie zu erreichen. Ich möchte nie wirklich, dass es vorbei ist, weil das Projekt fertig ist. Natürlich müssen Sie es abschließen, um es und was auch immer zu verkaufen, aber am Ende ist der gesamte Spaß hinter der Arbeit, die ich mache, alles andere als die Ziellinie. "
Das gesagt, Maximilian drückte die Möglichkeit aus, wie Stolz eines Tages auftreten könnte. „Ich habe die Idee, ein ganzes lebendes Erlebnis in der Art und Weise zu schaffen, wie ich Objekte erstelle. Ich habe dieses Bild in meinem Kopf eines ganzen Hauses nur mit meinen Objekten voll. Ein Stuhl, Tisch, das Licht, was auch immer. Wenn dies erfüllt ist, werde ich stolz auf das gesamte Bild sein. “
Maximilian bot eine leichte Überarbeitung seiner Antwort auf meine frühere Frage zu Studiophilosophien an.
"Ich habe eins Philosophie: Sobald ich nicht mehr lerne, werde ich die ganze Sache beenden und etwas anderes als Design tun. Sobald ich nicht mit Ideen vorankommen oder erforsche. Sobald ich mich langweile, verstehe ich nicht, warum ich Design mehr machen sollte, weil Design nur durch Erkundung und durch die Schaffung neuer Wege zur Verarbeitung der Welt lebendig ist. "
Wir konnten nicht mehr zustimmen.
Danke an Maximilian und das Studio Mærtens Team. Sie können ihre Links unten finden.
Maximilian trägt die Gera Tee und das Darcy Hosen.
Wörter und Fotos von Ewan Waddell.
