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Collaging Different Worlds: Studio Visit with Object Designer, Anton Defant.
23-09-13
By Ewan Waddell

Collaging Different Worlds: Studiobesuch mit dem Objektdesigner Anton Defant.

Kennen Sie das, wenn Sie in einer Galerie eine Skulptur sehen, die wie ein Möbelstück aussieht? Oder Möbel in einem Geschäft, die eher wie ein Kunstwerk aussehen? Und in beiden Zusammenhängen fragt man sich: Kann ich da überhaupt sitzen bleiben? Nun, das ist die Grauzone, in der sich die Praxis von Anton Defant befindet.

Anton ist ein faszinierender Objektdesigner, dessen Arbeit sowohl einen Sinn für Verspieltheit als auch einen Sinn für Ernsthaftigkeit verkörpert, was auf dem Papier keinen Sinn ergibt, in Wirklichkeit aber irgendwie Sinn macht. Und so haben wir darüber gesprochen; seine ironische Sensibilität, seine Verwendung alltäglicher Symbole und sein Interesse daran, vorgefasste Vorstellungen von Objekten zu dekonstruieren. Genießen.

 

Ich fragte mich zunächst, wie Anton seine Arbeit definieren würde.

„Ich würde sagen, dass ich mich als Objektdesigner definiere; zwischen Produkt und Skulptur. Aber es hängt vom Projekt ab und davon, ob ich einen eher skulpturalen Ansatz, einen eher konzeptionellen Ansatz oder einen eher nutzungsorientierten Ansatz wähle.“   

 

Tair “ (links), „ Basecamp Paris “ (rechts). (Einschließlich der Arbeit von @servusbenjamin )

Durch lockere Gespräche wurde deutlich, dass Anton zwei Seiten seiner Praxis hat – die spielerische und die ernsthafte. Ich wollte mehr über jede dieser Seiten erfahren.

„Bei den spielerischen Dingen handelt es sich immer eher um ein Bauchgefühl – und eher dämlicher und ironischer. Wie ein Sandkasten oder so etwas. Und die anderen Projekte ähneln eher Gehirnprojekten – [ich] muss alle Elemente durchdenken und sehr vorsichtig sein.“ präzise und solide.“

„Wenn ich nur die ernsten Sachen mache, fühle ich mich zu schwer. Und deshalb versuche ich gerade herauszufinden, wie ich diese beiden Seiten kombinieren kann. Denn die eine [ernsthafte] Seite gibt das Geld – aber die andere.“ Die Seite gibt mir ein Gefühl ... Mit der Bauchgefühlsseite denke ich immer: „Okay, das ist lustig.“ Ich bin immer auf der Suche nach diesem kleinen lachenden Moment in mir, der ein wenig abstrakt ist. Nicht um mit Dingen zu albern zu sein , aber nur ein leichter Sinn für Humor. Und wenn ich dieses Gefühl habe, dann denke ich immer: ‚Okay, ich muss es tun‘.“

„Ich versuche ständig zu denken: ‚Wie kann ich mir eine Struktur aufbauen, um Platz für all die spielerischen Dinge zu schaffen und Raum und Zeit für all die ernsteren Dinge zu schaffen?‘. Aber wenn ich die Idee dazu habe Gutes Produkt, oft hat es beide Seiten. Das Klappsofa „ Ballast “ zum Beispiel hat beide Seiten. Deshalb hat mir die Idee sehr gut gefallen.“  

Ballast “.

Ich wollte mehr über dieses Klappsofa „ Ballast “ erfahren.

„Ich habe früher mit Campingstühlen gearbeitet – aber niemand fasst jemals Campingstühle an, weil die Kontextualisierung so stark mit Festivals oder minderwertigen oder hässlichen Produkten verbunden ist. Aber ich denke, es ist ein wirklich schöner Mechanismus.“

„Ich verwende in meiner Arbeit ziemlich oft Readymades [vorgefertigte Produkte als Material]. Ich versuche immer, zurückhaltende Dinge zu finden und daraus coole, raffinierte oder elegante Objekte zu machen. Wie der Campingstuhl. Es ist ein schönes Produkt.“ , aber er hat auch eine gewisse Ausstrahlung. Es ist ein hässlicher Stuhl; wenn man ihn in ein schickes Wohnzimmer stellt, sind die Leute defensiv. Und ich glaube, ich mag es, diese Dinge zu nehmen und sie zu verdrehen und ihnen etwas Humorvolles, aber auch Ehrliches zu verleihen Vorstellung."

Ich habe mich gefragt, wie er solche Ideen nährt.

„Ich habe gerade diesen Notizordner auf meinem Handy, wie eine riesige Ideenliste. Da stehen gerade viele alberne Sachen drauf. Aber ich denke, es ist eine gute Idee, wenn ich etwas schon in drei Worten beschreiben kann, bevor ich überhaupt anfange.“ – wie ‚ein-faltbares-Sofa‘.“

Ich war neugierig, etwas über weitere wiederkehrende Absichten oder Ansätze in seinen Projekten zu erfahren.

„Ich versuche, Symbole oder Alltagsgegenstände zu finden, die ich verdrehen oder wertvoller machen kann. Es macht viel mehr Spaß und ist interessanter, diese Dinge zu nehmen, als Dinge von Grund auf neu zu erfinden. Ich mag die Idee wirklich, Teile von überall zu nehmen und zu schmelzen.“ sie auf eine Sache zurückzuführen.

„Ich versuche immer, ein Objekt zu finden, das das Potenzial hat, ein anspruchsvolles Designprodukt zu werden – aber die Art und Weise, wie es hergestellt oder verbunden wird, macht es überhaupt nicht zu einem Designprodukt. Vielleicht würden es andere Leute nicht erkennen, aber wenn ich Versuchen Sie, es zu durchschauen, und wenn ich Dinge so zusammenfügen kann, dass es eher elegant als kitschig aussieht, dann habe ich es. Ich denke, es ist auch eine Art des Collagens. Ich denke, wenn ich meine Arbeit betrachte, geht es immer darum, anders zu collagieren Welten.“

Megamix “.

Anton veranschaulichte diesen konzeptionellen Ansatz anschließend anhand einiger seiner früheren Projekte.

„Ich habe diese Megamix- Serie gemacht. Es sind ganz normale IKEA-Vasen – die billigsten, die man bekommen kann. Ich habe daraus Gipsformen gemacht, sie in zwei Hälften geschnitten und wieder zusammengesetzt. Dann plötzlich – aus der Vase, die man schon hat.“ Hundert Mal in den Wohnungen deiner Freunde gesehen – da entsteht diese seltsame Collage dieser Objekte.

Sicherheitsdecke “.

„Ich habe diese eine Ausstellung mit dem Titel „Security Blanket“ gemacht und dort ging es nur um Spielzeug – Kuscheltiere. Es ging um ambivalente Gefühle gegenüber dem Spielen. Die schädliche Seite und die freudige Seite. Ich habe diese gemischten Objekte gemacht – eine Fensterdecke zum Beispiel.“ – aber anstatt dich vollständig zu bedecken, ist ein Fenster ausgeschnitten, so dass die Person entblößt ist; wie eine voyeuristische Annäherung an die Decke.“

„In dieser Ausstellung hatte ich auch diese großen Strommasten, aber aus wirklich weicher Wolle. Und ich hatte diese Überbrückungskabel-Handpuppen. Ich habe versucht, Symbole zu übernehmen, die man aus einer kälteren oder schädlicheren Umgebung kennt, etwa von Elektrizität und Spannung. und sie ins Spiel integrieren, um einen ambivalenten Spielplatz aus gefährlichen Dingen zu schaffen.“

Der beste Freund des Menschen “.

„Früher habe ich viel mit einem Freund, Benjamin Nagy , zusammengearbeitet und wir haben diese klassischen weißen Plastikstühle gemacht, die es in jedem Garten gibt – aber wir haben sie pelzig gemacht. Wir hatten Teppich und haben ihn am Ende ganz glatt darauf geklebt Sie hatten diesen bekannten Stuhl mit dieser ikonischen Form, aber er hat Haare. Und wir haben es auch mit diesen antiken Tischen mit gebogenen Beinen gemacht, so dass dieser bekannte Klassiker wie eine Kreatur oder ein Hund wurde – weshalb wir ihn benannt haben Der beste Freund des Menschen ; Spiel mit Vorstellungen von Möbeln als Diener und der Biedermayer-Zeit, in der diese Tische verwendet wurden.“

Abschließend wollte ich noch wissen, wie Anton möchte, dass andere seine Arbeit erleben.

„Ein Typ, den ich kurz traf, als ich nach Berlin zog, sagte: ‚Ich mag deine Arbeit, weil sie dumm und schlau ist‘. Und das ist mir irgendwie in Erinnerung geblieben, denn ja, das ist eine sehr kurze Erklärung dessen, was ich mag. Denn wenn die Dummheit schlau wird.“ , es wird elegant und selbstbewusst. Es ist schwer zu erklären, aber das ist der Ort, an dem ich sein möchte, wenn ich die Freiheit habe.“

Vielen Dank an Anton. Seine Links finden Sie weiter unten.

Website Instagram

Interview und Porträts von Ewan Waddell .

Einschließlich der Arbeit von @servusbenjamin

Objektfotos: Werkstätte für digitale Fotografie der Universität für angewandte Künste Wien; Nikolaus Kuklakis.

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