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Capturing the Solitude of Being: Interview with Documentary Photographer, Massimiliano Corteselli.
22-09-28
By Ewan Waddell

Die Einsamkeit des Seins einfangen: Interview mit dem Dokumentarfotografen Massimiliano Corteselli.

Massimiliano Corteselli wurde mir kürzlich von einem guten Freund vorgestellt, und als er vor ein paar Wochen eines Abends im Prenzlauer Berg ein Bier trank, erzählte er mir von seinem Projekt zur Dokumentation von Waldbränden in Süditalien. Als er mir jedoch einige der Fotos auf seinem Handy zeigte, war ich überrascht und fasziniert von den seltsamen und vielfältigen konzeptionellen Ansätzen, die er bei der Erstellung dieser Kompositionen verfolgt hatte. Ich war daran interessiert, mehr über Massis Praxis zu erfahren – mit etwas nüchternerem Geist – und zum Glück war er so freundlich, mich in sein Atelier einzuladen, um mich bei einem Kaffee zu unterhalten und mir einige seiner Drucke zu zeigen.

Wir sprachen zunächst über Massis geografisch zersplitterte Erziehung.

„Ich wurde in Tivoli geboren – einer kleinen Stadt dreißig Kilometer von Rom entfernt – und als ich ein Jahr alt war, zogen wir nach Westdeutschland und ich ging dort in den Kindergarten. Danach zogen wir für fünf Jahre nach Berlin und dann für zwei Jahre zurück nach Rom. Dann zogen wir in diese kleine Stadt in der Mitte Deutschlands. Ich habe es dort wirklich gehasst. Maximal einhunderttausend Menschen und superkonservativ. Das ganze Leben ist ziemlich „voreingestellt“ – jeder lebt das Leben seiner Eltern. Es ist wie eine Wiederholung und eine Wiederholung und eine Wiederholung. Ich habe es so sehr gehasst. Und dann sind wir vor meinem Studium für ein paar Monate nach München gezogen, und dann bin ich 2013 nach Berlin gezogen … Ich würde sagen, ich komme aus Berlin.“

Ich war neugierig auf seinen Akzent, denn obwohl er größtenteils in Deutschland lebte, klang sein Akzent eher italienisch als deutsch. Ich fragte mich, mit welchem ​​Land er sich am meisten identifizierte.

„Ich habe wahrscheinlich immer eine Verbindung zu Italien gesucht. Weil ich mich in Italien etwas anders fühlte und nicht vollständig in die Kultur integriert war. Ich war auf der Suche nach einem Ort, zu dem ich dazugehören konnte. Und ich habe es wirklich nicht gefunden ... Als Kind brauchte ich so dringend etwas, das mich festhielt, weil wir uns so viel bewegten. Ich brauchte etwas Struktur. Aber in Italien war ich ein Deutscher und in Deutschland war ich ein Italiener. Also ja, es war wirklich schwer, mich irgendwo zu positionieren.“

Ich fragte mich, wie er das Wort „Zuhause“ definieren würde.

„Ich schätze, irgendwo hat man das Gefühl, man könne sich kulturell mit einem Ort und einer Mentalität identifizieren. Für mich also vielleicht Berlin … Aber kulturell und in gewisser Hinsicht liegt es nicht wirklich in meiner DNA. Als ob ich definitiv das Gefühl hätte, Italiener zu sein und dass diese deutsche Kultur nicht zu mir gehört. Aber andererseits ist Berlin ein bisschen anders [als Deutschland].“

Wie haben Sie dann die künstlerische Seite Ihrer Identität entdeckt?

„Das ist eine wirklich gute Frage … Ich habe zuerst das Falsche getan. Ich habe Geschichte und Latein studiert. Ich wusste wirklich nicht, was ich tun sollte oder wer ich bin. Ich fühlte mich wie ein völliger Außerirdischer. Weil ich mit diesen Leuten [studierte], die eine echte Rivalitätshaltung hatten. Diese wirklich kompetitive Situation. Ich habe es wirklich gehasst und dachte mir: „Okay, weißt du was?“ Ich möchte einfach nichts tun.“

„Also habe ich das Studium abgebrochen und angefangen, in einer Bar zu arbeiten, um etwas Geld zu verdienen. Ich wollte nach Asien reisen, einfach nur reisen und Orte sehen. Unterschiedliche Kulturen. Also reiste ich herum und es war für mich ganz natürlich, die Kamera in die Hand zu nehmen und anzufangen, das zu fotografieren, was ich sah. Ich habe die Möglichkeiten der Kommunikation erkundet und dachte: „Wow, ich kann wirklich mit Menschen reden, ohne mit ihnen zu reden.“

„Ich habe über meine Bilder mit meinen Freunden zu Hause kommuniziert, und sie haben auf die Bilder reagiert und darüber geschrieben. Es war so interessant. Und so fing alles an. Es war einfach dieser natürliche Prozess, dokumentieren zu wollen, was ich sah. Und es hat sozusagen den Grundstein für das gelegt, was ich jetzt mache.“

Bleiben Ihnen Bilder aus Asien im Gedächtnis?

"Definitiv. Da ist dieses eine Bild von einem Tal. Die verrückteste Landschaft. Viertausend Meter hoch in den Bergen nördlich von Indien, hauptsächlich von tibetischen Flüchtlingen bevölkert. Um dorthin zu gelangen, muss man einen Bus nehmen, der 24 Stunden braucht, und manchmal kommt es zu Erdrutschen und man kann nicht laufen, weil es nachts so eiskalt ist, und es gibt kein Wasser, weil es eine Wüste ist. Man könnte wirklich sterben ... Aber es war das schönste kleine Dorf mit diesen Leuten mit kleinen Gärten, und um einen herum hat man 360 Grad sechstausend Meter hohe Berge ... Und so ging ich zur Straße, um zu einem Kloster zu trampen, aber an der Kreuzung, Niemand ging direkt [zum Kloster], also machte ich mich auf den Weg – was eine dumme Idee war, denn es war ein riesiger verdammter Berg und es war schon 13 Uhr oder so. Aber dann kam endlich ein Auto und ich dachte: Oh mein Gott, bitte bring mich zum Kloster ... Ich kam dort an und diese Mönche kochten für mich und gaben mir dieses Zimmer und es war wunderschön. Ich habe zusammen mit den Mönchen gefrühstückt, bin dann spazieren gegangen und habe dieses Landschaftsbild gemacht, das das Tal zeigt, in dem ich getrampt bin … Das ist ein wirklich liebes Bild für mich. Es gibt ein wunderschönes Spiegelbild des kleinen Flusses im Talgrund und es erinnert mich einfach an die Hektik, die ich auf mich genommen habe, um an diesen Ort zu kommen. Es ist wie „Wow“, ich kann dabei sein, aber auch hier sein. Und es gibt noch so viele weitere Realitäten zu erleben. So so schön. Eine von vielen wilden Geschichten.“

Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Es scheint, als hätten Sie die Dokumentarfotografie zufällig und auf ganz persönliche Weise für sich entdeckt. Welches Verständnis hatten Sie vor Ihrer Reise von der Disziplin?

„Als Kind wurde mir nicht wirklich viel über Kunst oder Literatur beigebracht. Ich komme aus einer Arbeiterfamilie – mütterlicherseits sind Hirten tätig. Meine eigenen Interessen kamen eigentlich erst in meinen Zwanzigern auf. Ich dachte immer, dass ich so schlecht zeichnen kann, dass ich überhaupt kein Künstler bin. Aber dann habe ich gelernt, dass Kreativität nicht unbedingt ein Geburtsrecht ist. Bei manchen Leuten natürlich ja – aber es kann auch so sein, als würde man ins Fitnessstudio gehen; eine Praxis, die man jeden Tag macht.“

„Ich bin acht Monate lang gereist, und dieser Prozess, in diese neuen Realitäten einzutauchen und neue Lebensweisen zu entdecken, hat im Grunde mein Interesse an Dokumentarfotografie wachsen lassen. Das waren meine Erfahrungen und es fühlte sich für mich ganz natürlich an, sie zu dokumentieren ... Jetzt, wo ich darüber spreche, ist es so klar, oder? Da mir eine kulturelle Identität fehlte, wurde es für mich interessant, woanders nach einer zu suchen – ohne sie offensichtlich zu sehr zu leben, sondern einfach nur die Stabilität zu beobachten und zu schätzen, die sie geben kann.“

Ich fragte mich, warum Massi gerade die Fotografie als Dokumentationsinstrument nutzte.

„Das ist eine gute Frage … Ich habe immer das Gefühl, dass [die Fotografie] mich wirklich auf eine sehr persönliche Art und Weise berührt hat. Eine Art und Weise, wie es bei Filmen oder anderen Formen der Dokumentation nie der Fall war. Die Möglichkeit, alles auf einem Bild zu erzählen... Auch wenn meine eigene Fotografie so nicht funktioniert. Es funktioniert eher als Erzählung. Aber in einem Fotobuch kann mich schon der Anblick eines einzigen Bildes wirklich beeindrucken. Ich weiß nicht. Ich kann dir nicht sagen warum. Es ist sehr intuitiv.“

Wie haben Sie mit der Entwicklung Ihrer Praxis begonnen?

„Als ich [vom Reisen] zurückkam, dachte ich: Okay, wie kann ich das auf die nächste Stufe bringen? Also fing ich an, einfach viel zu lesen, Filme anzuschauen und mir Werke anderer Leute anzuschauen. Ich lerne einfach wirklich. Und dann habe ich mich an einer Berliner Schule für Dokumentarfotografie beworben und alles hat sich verändert. Ich hatte so einen intensiven Austausch mit anderen Menschen. Es war eher wie eine Familie, in der man den Prozess anderer beobachtet und teilen kann, was man will. Wirklich persönliche Dinge.“

Ich wollte mehr über Massis Porträtarbeit erfahren.

„Ich schätze, was ich mit Porträts suche, ist eine Verbindung zu einer Person. Denn das ist es, was mir in meinem Leben immer gefehlt hat. Bei diesem Projekt habe ich nackte Menschen fotografiert, denn für mich ist das das Intimste. Intimer als Sex oder ähnliches ist eine Person, die dir vertraut, sich auszieht und ihren Körper so zeigt, wie er ist, ohne jegliche Barriere. Und es ist so schön, diesen fragilen Aspekt des Charakters einer Person fotografieren zu können. Ich treffe diese Leute oft, bevor ich fotografiere, und es gibt viele Gespräche. Es erfordert einen ganzen Prozess des gegenseitigen Kennenlernens und Vertrauens.“

Ich habe mich gefragt, wie er diese Themen auswählt.

„Es geht nicht darum, wie sie aussehen. Gar nicht. Es ist wirklich die Stimmung, die sie mir geben. Meistens habe ich das Gefühl, dass es eine große Barriere in der Art und Weise gibt, wie sie sich verhalten oder sprechen. Als gäbe es etwas viel Feineres und Tieferes. Und diese Barriere bricht zusammen, wenn sie nackt sind.“

Gibt es einen einzigen konzeptionellen roten Faden, den Sie durch alle Ihre verschiedenen Arbeiten ziehen können?

„Wahrscheinlich die Einsamkeit, auf dieser Welt zu sein. Einen Sinn finden und so weiter ... Wie die Anstrengung, die man sich jeden Tag machen muss, und das Lernen, dass man alles selbst machen muss. Das ist wahrscheinlich der Thread.“

Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Wie ist Ihr Projekt zur Dokumentation von Waldbränden in Süditalien entstanden?

„Für mich sind es nicht nur die Waldbrände. Ich wollte den kulturellen Aspekt Italiens erkunden. Es ist dieses Erbe, das mit den Bränden verloren geht. Die Traditionen und Lebensweisen der süditalienischen Bevölkerung verändern sich mit diesem natürlichen – oder nicht natürlichen – Phänomen. Und dabei erforsche ich meine eigene Kultur und versuche, eine Verbindung zu finden, um näher an etwas heranzukommen, das ich als Kind nicht wirklich erleben konnte.“

„Es geht nicht viel um Politik. Für mich ist es etwas, das man derzeit in den Landschaften Italiens nicht übersehen kann. Es ist etwas so Dominantes, das so viele Menschen betrifft, also ist es etwas, worüber wir sprechen müssen. Ich meine, wenn man vor einem Monat am Kolosseum stand, konnte man in der Ferne einen hohen Rauchturm sehen, da es nur zehn Kilometer vom Stadtzentrum entfernt einen riesigen Flächenbrand gab. Und sie rücken immer näher an städtische Räume heran, und das wirkt sich auf die gesamte Gesellschaft in Süditalien aus und bestimmt auch die Art und Weise, wie bestimmte landwirtschaftliche Dinge geschehen.“

Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

„In Italien gab es immer Waldbrände. Aber die Natur von Waldbränden ist immer vom Menschen verursacht. Menschen legen Feuer oder es gibt ein Problem mit einem Auto oder einem Benzintank. Etwas, das immer mit Menschen zu tun hat. Und in den letzten fünfzehn Jahren sind es immer mehr geworden. Es hängt also definitiv mit dem Klimawandel zusammen, aber nicht in direkter Form.“

„Die Leute machen das so oft mit Absicht, weil sie versuchen, landwirtschaftliche Flächen zu schaffen. Oder sie tun es aus Rache – ein wirklich großes Problem, besonders auf Sardinien. Wenn zum Beispiel die Schafe auf das Nachbarland von jemand anderem gehen, kann es wirklich ernst sein … Es kommt zu Kämpfen und Menschen bringen sich gegenseitig um. Es löst wirklich uralte Gefühle und Emotionen der menschlichen Natur aus.“

„Eines der Bilder, die ich auf Sardinien gemacht habe, zeigt diesen Mann im Schafspelz. Es ist eine Tradition, die sie bei Festen durchführen, um den Teufel zu beschwören, und für mich ist es ein Symbol dafür, was gerade in ihrer Kultur passiert. Es ist, als käme es nicht von irgendwoher, sondern wurzelt in ihrer Psyche und ihren Emotionen … Und außerdem sind bei uns all diese Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, ein Spiegelbild dessen, was wir in uns tragen. Es ist also in gewisser Weise auch eine recht spirituelle Arbeit. Es geht um Beziehungen zwischen Menschen und Landschaften, Innenwelten und Außenwelten.“

Vielen Dank an Massi. Seine Links finden Sie weiter unten.

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Texte und Künstlerporträts von Ewan Waddell .

Fotografie mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

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