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Contemporary Dance in a post-COVID World. ZOOM Studio Visit with Movement Artist Mathew Prichard.
21-05-14
By Ewan Waddell

Zeitgenössischer Tanz in einer Welt nach der Koviden. Zoom Studio -Besuch mit dem Bewegungskünstler Mathew Prichard.

Mit zunehmender geimpfter Bevölkerung hofft auch wir, dass sich diese seltsame Zeit unseres Lebens ihrem Ende nähert. In diesem Sinne fühlten wir uns gezwungen, eine Stimme aus einer der am schlimmsten betroffenen Branchen in der Pandemie zu suchen Die darstellenden Künste Und so forderten wir Tänzer, Fotograf und meine Freundin aus meiner Kindheit an, Mathew Prichard. Mathew, ein klassisch ausgebildeter zeitgenössischer Tänzer, hat weltweit mit National Dance Company Wales Und seit letztem Jahr lebt in Luzern, der Schweiz, mit Tanzen mit Luzerner Theatre.

Mit Blick auf den Mount Pilatus durch das Fenster machte Mathew eine Pause von einer Improvisationssitzung, um ein paar Worte mit mir über Zoom über seine Geschichte als Bewegungskünstler und wie es als Performer während der Sperrung zu leben und zu arbeiten war.

Für eine Kunstform, die so grundlegend mit Musik verflochten ist, könnte man überrascht sein zu erfahren, dass Mathew in den ersten Jahren seines Lebens taub geboren und mit dieser Behinderung lebte. Ironischerweise war es diese Taubheit, die Mathew zum Tanz führte.

„Meine Eltern haben mich zum ersten Mal zum Tanzen gebracht, weil sie dachten, es wäre gut für mich. Sie sahen, wie ich als gehörloses Kind immer noch in der Lage war, mich mit Musik zu bewegen, weil ich die Vibrationen spüren konnte ... Ich konnte mich auf diese Weise mit Sound verbinden, und das war wirklich wichtig für meine Entwicklung. “

Als die Taubheit einige Jahre später durch die Operation geheilt wurde, hatte Mathew eine dauerhafte Verbindung mit Tanz hergestellt, die seit jahrzehntelange Halt.

So viel Tanz auch eine intime, ausdrucksstarke Kunstform sein kann, es ist auch eine sehr anspruchsvolle Praxis sowohl körperlich als auch geistig. Ich fragte mich, wie Mathew das Gefühl hatte, dass dies ihn geprägt hatte.

„Tanz ist etwas, das viel Disziplin, harte Arbeit und Engagement erfordert, und Sie müssen viele Opfer bringen. Aber es gibt Ihnen ein Verständnis dafür, was es bedeutet, nach etwas zu streben. Besonders im Ballett, wo Sie immer nach dieser Art von perfektem Modell streben, was in vielerlei Hinsicht nicht einmal erreichbar ist Aber du bist immer noch jeden Tag da. "

"Als Tänzer sind wir sehr, sehr körperlich nahe beieinander. Und so muss man lernen, einen anderen Menschen sehr gut zu verstehen, sowohl emotional als auch physisch. Ich denke, deshalb können wir sehr liebevoll und einfühlsam mit Menschen sein, was meiner Meinung nach bei der Aufbau von Beziehungen hilft. Sie können viel über eine Person aus der Art und Weise lernen, wie sie sich bewegen. Bewegung sagt etwas über die Persönlichkeit und den Charakter von jemandem aus. "

Tanz kann für verschiedene Menschen und Kulturen sehr unterschiedliche Dinge bedeuten. Ich fragte mich, was es für Mathew als Kunstform bedeutete.

"Was den Tanz von den anderen Kunstformen unterscheidet, ist, dass es zu Beginn der Bewegung basiert Und der Körper ist unglaublich ausdrucksstark ... durch das Medium des Tanzes können wir unseren Körper als Werkzeuge verwenden, um Gefühle und Emotionen darzustellen. Unterschiedliche Stimmungen oder die Darstellung von Ideen auch als Abstraktion was Sie oft im zeitgenössischen Tanz sehen. “

"Es ist eine Kunstform, aber es ist auch ein Impuls. Es ist etwas, das wir nur als Reaktion auf Musik tun. Aber ich denke, wer kann ein Etikett auf die Kunst setzen und was nicht? Tanz ist etwas, mit dem wir uns alle im Vergleich zu vielen anderen Kunstformen verbinden, die weniger zugänglich sind. Wir malen oder machen nicht alle Skulpturen, aber wenn Sie Musik in einem Club oder einer Party oder was auch immer hören, ist der Impuls zu tanzen. Auch wenn es nur ein bisschen zwei Schritte sind. Und es gibt Schönheit, wie Sie sich auch ohne „Erfahrung“ bewegen können.

 

 Ich war neugierig, wie Mathew seinen eigenen Bewegungsstil definierte.

"Ich versuche immer herauszufordern, was ich mit der Körperlichkeit meiner Bewegung machen kann. Was mir am meisten gefällt, ist, sich mit der Fließfähigkeit zu bewegen. Ich bemühe mich immer nach dieser flüssigen Natur in der Art, wie ich mich bewege, und wenn ich von einer Bewegung zur anderen wechselte, ist sie so nahtlos wie möglich. "

„Aber auf der anderen Seite finde ich es auch sehr, seltsame oder schwierige Positionen im Körper zu finden, um sich fast verdrehen und knotet zu machen, nur um neue Routen oder Wege zu finden. Um Ihre gewohnheitsmäßigen Bewegungsmuster zu finden und sie zu stören. Das macht auch wirklich Spaß. Aber ich denke aus reiner Freude, es ist diese Weichheit und Fließfähigkeit. "

Mathew erklärte weiter, wie es sich anfühlte, sich auf diese „fließende“ Weise zu bewegen.

"Es ist ein weiches, kontinuierliches, welliges Gefühl ... ein ständiges Gefühl der Bewegung im Körper und niemals reine Stille. Immer etwas Rührendes. “

Die meisten von uns werden nie verstehen, wie es sich anfühlt, aufzutreten. Monate damit zu verbringen, Ihre Seele in etwas zu gießen, damit es in wenigen flüchtigen Momenten vor einem Publikum enthüllt wird.

Ich war dann interessiert, die Erfahrung der Leistung und die Natur der Gedankenmuster im Rampenlicht zu diskutieren.

"Wenn Sie durchführen, können Sie sehr hyperaktiv sein. Sie sind auf der Bühne, Sie haben Lichter und Sie haben die Anwesenheit des Publikums, sodass Sie sich natürlich bewusst sein werden und Ihr Verstand kann mit so vielen Schichten von Gedanken überladen werden. Es ist komisch. Obwohl Sie Musik zählen und sich bewegen und Sie im Moment so tief sind, entscheiden Sie plötzlich, was Sie zum Abendessen kochen möchten. Manchmal kommt man fast zu einem Punkt des Lachens und muss sich selbst wieder in den Moment auf der Bühne übertreffen. “

Vermissen Sie es, aufzutreten? Ich fragte.

"Ja ... erst heute haben wir herausgefunden, dass ein Stück, das wir uns seit ein paar Monaten vorbereitet haben, wir überhaupt nicht auftreten können ... es ist verrückt, wenn Sie so viel Arbeit in etwas gesteckt haben, und das passiert. Zum Glück haben wir es gefilmt und es wird im Theater als Film gezeigt ... es liegt daran, dass vier der Tänzer Covid hatten und immer noch nicht wieder im Studio sind, weil sie sich erholen. Die Leistungen können körperlich anstrengend sein, sodass sie eine Weile gebraucht hätten, um wieder zu dem Zustand zurückzukehren, in dem sie das Stück ausführen könnten. "

"Ich freue mich darauf, wieder auf der Bühne zu sein. Es ist einfach so eine einzigartige Erfahrung und es wird nicht alt - das Gefühl von Adrenalin ... Ich versuche immer, mich mit dem Publikum zu verbinden und hoffe, dass die Menschen auf eine emotionale Weise auf das reagieren, was wir auf der Bühne tun. Dass sie etwas aus der Leistung herausnehmen. “

Ich fragte mich, wie sich die wirtschaftliche Seite der Pandemie auf die Tanzindustrie ausgewirkt hatte.

"Im weiteren Sinne hat es eine große Menge an finanziellen Belastungen für Theater und Tanzfirmen auf der ganzen Welt verursacht. Und insbesondere freiberufliche Tänzer. Ich habe so viele Freunde, deren Arbeit gerade verschwunden ist. Möglicherweise haben sie ein ganzes Jahr lang wunderbar geplant und als nächstes wissen sie, dass sie vier Projekte verloren haben und sie kein Einkommen haben. "

"Mental hat es so viele Menschen gefordert, die Sperre durchzugehen, und es war eine große Last des Leidens. Verluste in Familien und Freunden usw. und es war eine schwierige Zeit für viele psychische Gesundheit der Menschen, weil wir viel Zeit auf unsere Häuser beschränkt haben ... es gab viel Zeit, um tief nachzudenken und über Dinge nachzudenken, die ich ich Denken Sie, wird nur die künstlerischen Arbeiten darüber informieren, dass die Menschen Post Covid erstellen. “

Wie bei vielen Kunstformen war der Tanz während der Sperren etwas online zu bewegen. Ich war neugierig, wie Mathew in einer Welt nach der Kovise spürte, wie diese Online-Version des Tanzes existieren könnte.

„Ich denke, die Schönheit der Live -Performance wird niemals verschwinden. Es wird nie von der digitalen Welt außer Kraft gesetzt ... die Unvollkommenheiten auf der Bühne mit einem lebenden Stück zu sehen, Menschen schwitzen zu sehen und sie atmen zu hören. Es ist ein viszerales Erlebnis, bei dem Sie sich mit den Tänzern verbinden können, und wir können uns viel persönlicher mit dem Publikum verbinden als über einen Bildschirm. Sie leben im Moment zusammen und erleben etwas, das nie wieder erlebt wird. Und das ist wirklich wunderschön. "

Vielen Dank an Mathew. Sie können seine Links unten finden.

Instagram - Luzern Theater - Fragmentierter Jugendfilm - Mathews Fotobuch

Worte von Ewan Waddell.

Foto von Ewan Waddell, Ingo Hohn, Marc Aitken & Rhys Cozens.

Film von Mathew Prichard & Ewan Waddell.

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