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How Fernando Laposse Uses the Power of Design to Highlight Issues Faced by Indigenous Communities.
20-08-07
By Ewan Waddell

Wie Fernando Laposse die Kraft des Designs nutzt, um Probleme der indigenen Gemeinschaften hervorzuheben.

Wir hatten kürzlich das Vergnügen, mit dem in London ansässigen mexikanischen Designer Fernando Laposse zu sprechen. Wir finden Fernandos Arbeit faszinierend, weil sie Themen wie Nachhaltigkeit, biologische Vielfalt und Landwirtschaft nicht nur durch die Linse der Symbolik oder Ästhetik untersucht, sondern sich für einen ganzheitlicheren und gemeinschaftlicheren Ansatz entscheidet. Zentral für seine Projekte steht ein Produktionsprozess, der indigene Bevölkerungsgruppen in Lateinamerika umfasst. Diese Projekte versuchen, indigene Gemeinschaften langfristig zu unterstützen und gleichzeitig die „transformative Kraft des Designs“ zu nutzen, um einem breiteren Publikum die Probleme, mit denen diese Gemeinden konfrontiert sind, hervorzuheben.

Anstatt traditionell schöne oder geliebte Materialien zu beschaffen, ist Fernando viel mehr zu Materialien gezeichnet, als viele als weltlich betrachten oder wie er sie „übersehen“ bezeichnet. Diese Materialien sind oft nur einfache Pflanzenfasern wie Sisal, Loofah oder Maisblätter.

„Ich bin nicht daran interessiert, mit Materialien zu arbeiten, die bereits einen hohen wahrgenommenen Wert haben, sagen Sie Marmor oder Messing oder Kristall, weil ich denke, dass es in seinem Kerndesign darum geht, Wert zu verleihen und etwas wünschenswerteres zu machen. Die Arbeit mit natürlichen Materialien, die nicht als wertvoll angesehen werden, und sie mit einem Gefühl der Kostbarkeit zu verleihen, ist daher eher eine Herausforderung. Es drängt Sie, kreativer zu sein, und ich denke, hier scheint die Arbeit eines Designers am meisten. “

Die Auswahl von „bescheidenen, natürlichen“ Materialien ist für Fernandos Arbeit von grundlegender Bedeutung. Indem er die Vielseitigkeit alltäglicher Pflanzen hervorhebt, die normalerweise ignoriert werden können, bricht er Missverständnisse dieser Pflanzen und die wahrgenommenen Grenzen ihres Potenzials auf.

„[Die Pflanzen] sind nicht selten, besonders in Lateinamerika. Sie sind überall um uns herum, aber aus irgendeinem Grund werden sie nicht als nutzbare Materialien für irgendetwas angesehen, das über ihre offensichtlichen Zwecke hinausgeht. Wir sehen oft diese billigen Ikea -Sisal -Teppiche, aber fast niemand weiß, dass er aus Agave -Blättern stammt, und wenn Sie an Mais denken, denken Sie oft an die gelbe süße Sorte, die Sie in einem Supermarkt finden. “

Aber Fernandos materielle Projekte sehen weiter aus als die traditionellen Nachhaltigkeitsstrafen.

„Ich denke, der Kern meiner Arbeit geht um Regeneration. Meine Projekte versuchen, über die herkömmlichen Modelle der Nachhaltigkeit hinauszuschauen und stattdessen Projekte zu erstellen, die unseren natürlichen Wohlstand durch die Kraft des Designs erhöhen. Ich glaube daran, ein Licht auf indigene Gemeinschaften zu werfen, die eine demografische Bevölkerung sind, die völlig missbraucht und vergessen wurde, obwohl sie uns möglicherweise Möglichkeiten zeigen können, einige der Umweltherausforderungen der Zukunft zu lösen. “

Die respektvolle Einbeziehung der Gemeinschaft ist für den Prozess von Fernando von großer Bedeutung. Erstens erlebt und interagiert er in physischer Sinne mit der landwirtschaftlichen Gemeinschaft, redet mit ihnen und hört ihnen zu. Dann werden die Früchte seiner Erkenntnisse in Experimente mit natürlichen Materialien verwandelt, die verwickeln sowohl die theoretische Forschung mit dem Praktischen. "

Die eingehende, ganzheitliche Natur des Forschungsprozesses von Fernando führt zu Arbeiten, die die Symbolik und die Ästhetik in einem physikalisch getrennten Sinne überschreiten. Seine Projekte und daraus resultierenden Designstücke sind untrennbar mit den geografischen und kulturellen Kontexten verflochten, aus denen er sie auferlegte. Dies nennt er "Endemic Design". Fernando hat eine nützliche Analogie, um zu veranschaulichen, was er damit meint.

„Bei der Beschreibung von Weinen sprechen wir über das" Terroir ", was die ökologischen und geografischen Faktoren bedeutet, die einen Wein zu einer bestimmten Weise schmecken und daher als einzigartig für eine bestimmte Region identifiziert werden. Wenn ich über endemisches Design spreche, denke ich an etwas Ähnliches. Was sind die Material- und Herstellungstechniken, die diesem Designstück ein Gefühl der Geographie und Identität vermitteln? Dies ist etwas, das ich immer mit meinen Projekten zu tun habe, und die große Herausforderung besteht darin, dies zu tun, indem ich den Ort und den Kontext des Materials vermittelt, ohne in ästhetische Klischees zu fallen. “

Bei der Arbeit mit landwirtschaftlichen und indigenen Gemeinschaften drückt Fernando sein Bewusstsein für die Idee der „Extraktion“ und seine Bemühungen aus, es zu vermeiden. Die Extraktion in diesem Zusammenhang könnte als Kapital des kulturellen Reichtums indigener Gemeinschaften beschrieben werden, ohne etwas als Gegenleistung anzubieten.

„Die Zusammenarbeit mit einer indigenen Gemeinschaft, ohne ein Extraktionsmodell aufrechtzuerhalten, ist ein Prozess, der Jahre dauert und ein Vertrauensbeziehung und ein Empathie aufbauen muss, bevor er überhaupt beginnt, sich an einer finanziellen Transaktion zu beteiligen. Zum Beispiel, Totomoxtle, habe meine Arbeit mit Maisblättern, die ich mit einer Gemeinschaft von Mixtco indigenen Bauern entwickelt habe, vor fünf Jahren begonnen, aber wir dauerten zwei Jahre, um mit dem Verkauf von Teilen mit dem Verkauf von Teilen zu beginnen. In diesen ersten zwei Jahren ging es darum, mit ihnen zusammenzuarbeiten, um ihr Land zu reparieren und ihre Stammsamen wieder einzuführen, die aufgrund des Drucks der Regierung, auf GVO -Samen umzusteigen, verloren gegangen waren. “

Und für Fernando ist die Arbeit mit diesen Gemeinschaften als strukturiert als Vor allem gemeinsame Lernerfahrung. Wie er beschreibt, "Anstatt dem Modell des Designers zu folgen, arbeitet wir alle mit den Handwerkern zusammen, um uns zuerst auf die Wiederherstellung der traditionellen Landwirtschaft zu erholen, und dann haben wir alle gemeinsam begonnen, ein neues Handwerk von Grund auf neu zu kreieren." Und diese Projekte können sich zu lang anhaltenden und sinnvollen Beiträgen für diese Gemeinschaften entwickeln.

"Wir haben einen Workshop im Besitz von Communitys erstellt, der mehr als dreißig Mitarbeiter beschäftigt, und wir haben eine solide Basis geschaffen, um sicherzustellen, dass dieses Projekt für viele Jahre weiter bestehen kann."

Für diejenigen, die sich für die Arbeit und Ideen interessieren, die Fernandos Vision geprägt haben, bot er uns auch einige seiner persönlichen Inspirationen an: „Ich mag das Schreiben von Victor Papenek, die Arbeit von Annie und Joseph Albers in Mexiko ein frisches Auge auf traditionelle Textilien. Und vielleicht zeitgemäßer, ich mag den Weg sehr Formafantasma präsentiert ihre Forschung. “

Vielen Dank an Fernando für Ihre aufschlussreiche Arbeit und nachdenkliche Erkenntnisse. Sie können ihn bei den folgenden Links finden.

Webseite - Instagram

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Worte von Ewan Waddell.

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