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Our new graphic designers discuss why understanding a concept in its entirety is essential for distilling visual language
19-03-07
By Artur T

Unsere neuen Grafikdesigner diskutieren, warum das Verständnis eines Konzepts in seiner Gesamtheit für die Destillation der visuellen Sprache unerlässlich ist

Die Entwicklung Ihrer Kommunikationssprache beinhaltet ein liebenswürdiges Zusammenspiel. Neue Ideen mit vorhandenen verschmelzen. Wir haben von Anfang an, dass Hundern unser Label über unseren Online -Shop erweitert. Daher war es etwas entmutigend, unseren Kommunikationsstil zu berücksichtigen, um unseren Fortschritt widerzuspiegeln. Wenn Sie jedoch Menschen treffen, die ein gemeinsames Verständnis und eine Tugend teilen, die mit Ihren eigenen übereinstimmt, erleichtert diese Verschiebungen einfacher und natürlich aufregend. Max Pietro Hoffman und Eva Hermann sind Grafikdesigner, die ein Kleiderschrank -Upgrade wollten, aber durch ein Gefühl von gegenseitigen Werten gezeichnet fühlte, um mehr zu tun. Unsere neue Website ist ein Ergebnis ihrer stark beteiligten Arbeitsmoral und kreativen Erkenntnisse.

Würde es Ihnen etwas ausmachen, die Geschichte zu erzählen, wie Sie sich zuerst mit uns verbunden haben?

Ein weiterer kalter Winter in Berlin näherte sich und unsere Garderobe brauchte dringend ein Upgrade, sodass wir nach Etiketten suchten, die ziemlich und nachhaltig produzieren. Dann stießen wir auf Süßhund. Wir waren sofort begeistert - nicht nur von den einzigartigen Designs, sondern noch mehr durch das Konzept der radikalen Transparenz. Dies löste unser Interesse wirklich aus, und wir wollten die Marke wirklich besser kennenlernen, also haben wir uns gesendet. Einen Monat später trafen wir uns für einen Kaffee, in dem Sie Ihre Pläne geteilt haben, einen künstlerischeren Stil in Ihrer Kommunikation zu finden. Es wurde schnell deutlich, dass wir einen gesunden Menschenverstand für Design, Ästhetik und Angelegenheiten in Bezug auf Nachhaltigkeit und Transparenz in der Modebranche teilen. Sie haben auch erwähnt, dass Sie gerade Ihren virtuellen Online -Shop in einen konkreten Studio -Geschäft im Lappenblock erweiterten, und dies war der Propeller, der unsere Zusammenarbeit miteinander zusammenfasst.

Können Sie uns ein wenig über Ihren gemeinsamen Hintergrund erzählen? Gibt es etwas Einzigartiges an Ihrem Prozess/Ihrer Annäherung an das Design?

Unsere Zusammenarbeit reicht auf 2011 zurück, als wir beide integriertes Design in Köln studieren. Seitdem arbeiten wir häufig an verschiedenen Projekten zusammen. Vor unserer Kooperation unserer Hundhund -Zusammenarbeit haben wir während unseres Engagements in "Yala Maha", einem Projekt, das auf einem kreativen Kollektiv basiert, das auf einem kreativen Kollektiv basiert, das mit sozialer Verantwortung und ehrlicher Zusammenarbeit basiert, Erfahrung in der fairen Modebranche gesammelt. Eva recherchierte und schrieb auch im Rahmen ihrer Junggesellenarbeit über ethische Mode. Wir beide glauben, dass ein erfolgreiches Projekt ein starkes Konzept erfordert. Um dies zu erreichen, sind wir der Ansicht, dass es wichtig ist, ein Thema in seiner Gesamtheit zu verstehen, um eine kreative Sprache zu formen, die visuell interessant ist und Zugriff auf das Projekt und die Marke bietet.

Ich erinnere mich, dass Sie uns irgendwie überzeugt haben, uns für einen eintägigen Workshop hinzusetzen, wenn wir berühmt darauf hinweisen, dass wir für lange Zeit still sitzen. Wir waren ziemlich skeptisch, fanden es aber unerwartet aufschlussreich, und anscheinend bot es eine Plattform für unsere gesamte Zusammenarbeit. Können Sie mitteilen, was wir in der Workshop behandelt haben und wie es Ihre nächsten Schritte beeinflusst hat?

Alle unsere Projekte beginnen mit umfassenden Forschungen zu diesem Thema. In einem zweiten Schritt initiieren wir zusammen mit dem Kunden einen Workshop. Mit Ihnen hatten wir das Bedürfnis, uns zusammenzusetzen, um die Gedanken und Ideen hinter dem Marken -Süßhund zu verstehen und sich auf einer tieferen Ebene kennenzulernen, um zukünftige Ideen zu gestalten, insbesondere weil unsere Zusammenarbeit nicht mit einem bestimmten Auftrag begann. Wir haben beide aus dem Hintergrund, mit Service -Design -Methoden zu arbeiten. Diese Methoden ermöglichen es allen Beteiligten, jeden möglichen Aspekt frei und in einem zweiten Schritt zu sammeln, um diese Aspekte zu organisieren, um eine klare Hierarchie zu definieren, die dann auf die Formulierung einer visuellen Sprache angewendet werden kann. 

In unserem Fall haben wir zusammen über Sie nachgedacht, und Isabel näherten sich in der Vergangenheit an die Marke, um festzustellen, welche Aspekte gedrängt werden mussten und was im neuen Design aufbewahrt werden konnte. Es stellte sich heraus, dass die Marke mehr als nur eine Modemarke ist. Sie sehen sich als Teil der Maker -Community und als Kreative mit Schwerpunkt auf Nachhaltigkeit. Wir alle waren uns einig, dass das radikale Transparenzkonzept sichtbarer sein musste, insbesondere im physischen Raum Ihres neuen Studio -Geschäfts.

Also hatten wir unerwartet ein neues Logo und ein neues Haus. Können Sie uns ein wenig darüber erzählen, wie Sie zu diesen Designs angekommen sind?

Nach Abschluss des Workshops hatten wir die Möglichkeit, ein neues Kapitel der Marke zu gründen, das zu überdenken, was in der Vergangenheit getan wurde und wie es sorgfältig umgestaltet werden kann, ohne zu viel von der DNA der Marke zu verlieren. Die Motivation hinter der Überarbeitung des Logos und der Hausschrift war Ihr Übergang in den Amazing Studio Store.

Wir wollten ein mutigeres Kommunikationsgefühl teilen. Also haben wir eine neue Schriftart namens »Favorit« von Basel/Berlin-Basis-Gießerei »Dinamo« eingeführt. Die Schrift ist sehr gerade und minimalistisch, aber mit sehr ungewöhnlichen Details, von denen wir glauben, dass sie eine künstlerischere Sichtweise widerspiegeln. Der zweite große Schritt bestand darin, das Logo zu einer einzigen Wortmarke zu vereinfachen, um das Vertrauen der Marke zu betonen, mit seinem Namen zu stehen. Wenn diese kleinen Anpassungen in der visuellen Sprache der Marke weniger verspielt und einfacher sind, bleiben sie bestehen. 

Wie wurden diese neuen Elemente in den folgenden Monaten in Hundhund integriert?

Wie wir bereits sagten, bevor wir nicht in eine völlig neue Richtung kommunikieren wollten, weil viele Elemente bereits da waren und auf die richtige Weise durchgeführt wurden. Es war eher ein Prozess, es überzeugender zu machen. Wir haben in den nächsten Monaten damit begonnen, das neue Logo und die Schrift in den nächsten Monaten zu implementieren, um das vorhandene Material vor der Herstellung neuer zu verwenden. Einer der bekanntesten Aspekte der Neugestaltung war der Relaunch des Online -Shops, der zusammen mit der großen Hilfe des Webentwicklers Artur Turkuli verwirklicht wurde. Wir haben den Online -Shop umstrukturiert und Funktionen hinzugefügt, um die Benutzererfahrung sowohl auf dem Desktop als auch auf der mobilen Version zu verbessern und in Zukunft auch mehr Flexibilität zu haben. Wir haben versucht, so wenige Schriftgrößen wie möglich zu verwenden, um einen sehr entschlossenen und eleganten Look zu erzeugen, der genügend Weißraum lässt.

An welchen anderen interessanten Projekten arbeiten Sie gerade?

Eva begann erneut zu studieren, nachdem er in einer zeitgenössischen Kunstgalerie in Berlin gearbeitet hatte. Derzeit führt sie ihren Master in zukünftigen Studien an Fu Berlin durch, wo sie ihr Verständnis dafür vertiefen kann, wie nachhaltige soziale Prozesse durch die Anwendung von Design und anderen wissenschaftlichen Methoden unterstützt werden können.

Max hat sein Studio eröffnetMax Pietro Hoffmann wo er Grafikdesign und Kunstrichtungsdienste anbietet. Seitdem arbeite ich für neue Kunden und an meinen eigenen persönlichen Projekten. Mit zwei Freunden gründete ich ein Verlag in Köln namens Serie Der erste Roman wird Anfang 2019 veröffentlicht.

Für weitere Informationen können Sie überprüfen www.serie945756.de. Darüber hinaus verwaltet Max Estate Angelo Novi, ein Set-Photograph, der mit den Filmregisseuren Bernardo Bertolucci, Sergio Leone und Pier Paolo Pasolini zusammengearbeitet hat und zufällig auch Max 'Großvater ist. Die nächste Ausstellung ist für Anfang 2020 geplant. Weitere Informationen finden Sie unter www.angelonovi.com

 Text bearbeitet von Michelle Torres 

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