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HUNDHUND Studio Visit: Kim Bartelt.
20-09-14
By Ewan Waddell

Hundhund Studio Besuch: Kim Bartelt.

In einem Glas Weißwein in ihrem abendlich beleuchteten Studio in der Hochzeit erzählte uns Kim Bartelt ihre Geschichte. Ihre Praxis zu entwickeln, in fremden Ländern zu kommen und natürlich das Leben in dieser seltsamen Pandemie -Welt zu navigieren.

Bartelt wurde vielleicht als feine Künstlerin ausgebildet, aber zu einem bestimmten Zeitpunkt führten ihre Sensibilität sie davon ab, Farbe als Medium zu verwenden und stattdessen für Papier auf Leinwand als Ausdrucksmittel zu entscheiden.

"Selbst als ich malte, habe ich Schichten gemalt, um den gewünschten halbtransparenten Effekt zu erzielen und jeden Schritt sichtbar zu halten."

Und obwohl sie ursprünglich aus Berlin stammt, findet sich ihre künstlerische Entwicklung an anderer Stelle zwischen Paris und New York, nachdem sie Berlin auf der Suche nach neuer Inspiration verlassen hat.

„Berlin fühlte sich in meiner Kindheit und Jugend ästhetisch nicht sehr angenehm. Die Nachkriegsarchitektur ließ mich nach mehr Wärme und Geschichte sehnen. “

Also machte sie den Umzug nach Paris, um Kunstgeschichte zu studieren, wo sie war “Eingeführt mit klassischer Schönheit… Renaissance/Hausmannische Architektur, dekorative Künste, Antiquitäten, gut gekleidete Menschen, gute Restaurants, Boulevards, schöne Innenräume und viel Kunst. “

Aber die kulturelle Eleganz, die Paris ihr anbot, wurde auf den Kopf geflippt, als sie nach New York zog, um ihr Studium bei Parsons fortzusetzen.

Alles war roh, wild, schnell, laut und rau. “

"Die Fine Art Studios waren wie die New Yorker Künstler -Lofts in Filmen. Große, offene Räume mit Kolumnen und viel Farbe und Gips auf den Böden und Raum für Gedanken und Arbeit. Und nachts gab es großartige Clubs, Bars und Musik, Leute, Leute, Leute von überall."

Nachdem ihre prägenden Jahre über drei legendäre, kulturelle Hauptstädte über die Idee des „Zuhauses“ gewehrt wurden.

"Ich habe viel Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken, ob es besser ist, nach Paris zurückzukehren oder in New York zu bleiben oder nach Berlin oder woanders zu gehen. Ich habe tatsächlich ein paar Kunstwerke dazu gemacht. Eine Skulptur namens "1000 Möglichkeiten" und eine andere, die in Kreisen herumgeht. Beide ziemlich große Keramikinstallationen. “

Einmal in New York, fiel sie in Mode und malt Sets für Fotoshootings. Die Samen ihrer aktuellen Erkundung wurden hier gefunden, als sie anfing, übrig gebliebene Papiere aus den Triebsets zu sammeln.

„Ich hatte eine Tasche voller farbiger und begann eine große Komposition mit den verschiedenen Papieren. Ich wusste nicht wirklich, was es war und habe es weggegeben. Es war erst Jahre später, als meine Schwester, die ich es gegeben hatte, mir erzählte, dass alle es so sehr geliebt haben. “

Als ich Bartelt nach den Themen und Gefühlen hinter ihrer Arbeit fragte, erklärte sie, dass die Zerbrechlichkeit des Papiers für die Fragilität des Lebens für sie spricht.

„Die guten Dinge sind so kurz, dass man sie wirklich erfassen und irgendwie behalten muss. Es kann sich in einer Minute ändern. TDie Wahrheit ist, dass ich das Gefühl habe, diese Momente festzuhalten, sie zu behalten, sie zu archivieren, sie bleiben zu lassen, anstatt sich zu verlieren, wenn ich das Papier auf die Oberfläche einfügt habe. "

Ich war neugierig auf die Erfahrung, mit solch fragilen Materialien zu arbeiten und wie sie sich den Tränen und Rissen in das Papier nähert.

„Es fügt es nur hinzu. Es ist wie Die japanische Keramik, die mit Gold fixiert sind. Es macht sie kostbarer. Wenn es nur eine flache Oberfläche wäre, wäre es nicht interessant. TEr kleine Tränen oder Falten macht den Charakter der Arbeit, für mich sind sie wie die Haut einer Person, die die Geschichte ihres Lebens erzähltEs werden die Dinge so ausfallen, wie sie sollten, denke ich.

Ich war neugierig, wie Bartelt während der Pandemie ihre künstlerische Praxis navigierte.

"Ich war froh, während des Schlosses weiter ins Studio zu gehen ... für mich ist es sehr wichtig, in der Routine zu bleiben. Jeden Tag schaffen. Dann kommt es leicht. "

Und diese Idee der Routine ist für ihre Praxis von zentraler Bedeutung geworden.

"Vor Jahren, als ich ein paar Tage in Folge beiläufig ins Studio ging, hat es nicht so gut funktioniert ... Sobald einer in Fluss ist, fließt es."    

Sie setzte das Thema fort und hinterließ uns einige letzte Gedanken:

"Ich sitze nie und denke nie darüber nach, woran ich als nächstes arbeiten soll. Eine Arbeit führt immer zum nächsten ... Es ist wichtig, dass man das tut, was man liebt, der Rest wird folgen. "

Vielen Dank an Kim. Sie können Links zu ihrer Arbeit unten finden.

Webseite - Instagram

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Wörter und Fotos von Ewan Waddell.

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