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Letting the Natural Qualities of the Material Lead the Way: Studio visit with Katharina Ruhm.
20-11-22
By Ewan Waddell

Die natürlichen Eigenschaften des Materials führen lassen: Studio -Besuch mit Katharina Ruhm.

In Berlin geborener Produktdesigner Katharina Ruhm war so freundlich, uns letzte Woche in ihrem schönen Schöneberg -Studio für eine Tasse Tee zu veranstalten. Es war eine Freude, die Geschichte hinter ihr zu lernen Spiegelpommes i Stücke, wie Kollaborationen es ihr ermöglichen, ihre Identität als Designerin zu erforschen und warum sie solche Bedeutung für die natürliche Qualität des Materials stellt.

Obwohl Katharinas Arbeit eine unbestreitbar überzeugende Ästhetik aufweist, ist sie fest in ihrer Identität als Designerin und nicht als Künstlerin.

„Ich würde sagen, dass ich zwischen sammelbarem Design, kritisch Objekte, die Menschen täglich verwenden können, nicht um Kunstwerke zu bewundern. "

„Ich versuche, im Spektrum des Designs zu bleiben und nicht zu viel in die zeitgenössische Kunst einzugehen, weil ich denke, dass es wirklich zwei verschiedene Ansätze mit dem Erstellen und Behandlung von Objekten sind, und ich entwickle bewusst alltägliche Objekte. Alltagsobjekte mit einer sehr spezifischen oder ungewöhnlichen Verwendung. “

Während Katharina hier in Berlin ihre Bachelor im Produktdesign absolvierte, studierte sie auch ein Jahr in Kopenhagen, die sowohl in der Keramik als auch in der Möbelgestaltung arbeiteten.

"Ich habe diese Bank dort tatsächlich gemacht [auf die Bank neben dem Fenster hingewiesen], da ich in Betracht gezogen habe, einen Master in Möbeldesign zu machen - aber es ist nicht meine Art zu arbeiten."

"Ich liebe Möbeldesign, aber es ist eine ziemlich architektonische Denkweise. Ich bin immer beeindruckt von denen, die es tun, aber es ist nicht meine Arbeitsweise ... Ich habe ein Praktikum in Mailand abgeschlossen Patricia Urquiolas Studio Im Möbeldesign, aber danach habe ich beschlossen, dass ich mehr an Materialien interessiert bin. Ich habe also jetzt darauf konzentriert, das Verhalten verschiedener Materialien zu untersuchen. “

Katharina drückte ihre Affinität zur traditionellen Handwerkskunst in Glasherstellung und Keramik aus und folglich ihr Ziel, „Produkte zu entwickeln, die irgendwie zeitgemäß und mit unserer Zeit verbunden sind, während sie gleichzeitig in der traditionellen Handwerkskunst verwurzelt sind“.

Aber anstatt sich zuerst eine genaue Form vorzustellen und zweitens ein Material zu formen, hat sie eine große Bedeutung, damit das Material die Führung übernehmen kann.

„Ich versuche immer, nicht darüber nachzudenken, wie ich das oder diese Form tun möchte, aber ich mag es, mit der Qualität der Materialien zu beginnen. Ich schaue mir an, wie es sich auf natürliche Weise entwickelt, und sehe dann, was ich mit der natürlichen Qualität in sich machen kann, um das in gewisser Weise zu erweitern. “

Eines der Materialien, die sie zu lieben hat, ist Porzellan - das Grundmaterial in ihren Spiegelpommes I -Teilen.

„Eines der erstaunlichen Dinge an Porzellan ist, dass Sie sehr genaue Formen erhalten können. Wenn Sie jedoch diese sehr spezifische Form haben möchten, gibt es immer viele Teile, die "falsch" werden ... die Eignung meines Prozesses ist, dass ich im Grunde genommen von diesen Fehlern arbeite, damit ich jeden minimiere "Fehlprodukionen" (Fehlproduktionen). "

Anstatt eine Form zu verwenden - wie häufig mit Porzellan verwendet, um präzise Formen zu erzeugen, gießt Katharina einfach das Porzellan auf Gipsoberflächen.

„Natürlich war es zuerst wie seltsame Pfützen, aber selbst diese Pfützen hatten etwas Interessantes an ihnen. Ich fing an, die Porzellanstücke umzudrehen, sobald sie kristallisiert wurden - sonst verursachte die Spannung zwischen den Materialien Risse. In diesem kristallisierten Zustand ist Porzellan sehr unversöhnlich. Jede Bewegung, jedes Wackeln meiner Hände während dieses Schritts zeigt sich in Form von Beulen, Falten und Dales. “

„Vor Jahren hat ein Freund von mir ein Foto von einem Bärenform gepostet, knusprig. Auf diesem Foto hielt er den Knusprigen vor seinem Gesicht mit einer bestimmten Entfernung, so dass der Knusprigkeit genau so groß wie sein Gesicht wurde. Diese sehr einfache Collage eines Menschen mit einem knusprigen Gesicht blieb jahrelang auf der Oberfläche meines Gehirns, ich konnte mir nicht erklären, warum ... Sie konnte seinen Mund immer noch durch die Knusprigkeit sehen, und so dachte ich an diesen sehr rudimentären Trope von ein Smiley. Diese Erinnerung an unerklärliche Bedeutung für mich erschien einfach wieder, als ich mit dem Porzellan arbeitete. Dieses unsichere Gefühl, das mit der Erinnerung an dieses Foto verbunden war, war im Grunde die Grundlage der Serie Pommes I. “

„Zuerst habe ich es einfach für mich selbst gemacht. Ich fand es super lustig, einen Spiegel in meinem Badezimmer zu Hause zu haben, wo ich ein Gesicht auf mich zurückblicken kann ... also habe ich einfach weiter mit diesen Gesichtern gearbeitet. “

Ich war überrascht zu entdecken, wie weit diese Faszination für Spiegeldaten zurückgekehrt ist.

„Ich habe eine sehr lebendige Kindheitserinnerung, viel vor dem Spiegel in unserem Korridor zu stehen - wie viel. Meine Mutter erzählte immer den Leuten, dass ich super vergeblich bin. Aber ich habe mich nicht wirklich angesehen, ich habe mir das Spiegelbild des Raumes hinter mir angesehen. Es war ein unheimliches, aber faszinierendes Gefühl, dass ich Augen auf den Hinterkopf hatte. Damals war es nur dieses Gefühl, aber wenn ich jetzt darüber nachdenke ... was mich interessiert hat, war der Spiegel als Ausbau der Perspektive. “

„Im Allgemeinen mag ich nicht, zu viele Dinge über die Gedanken hinter meinen Objekten zu erklären. Es schränkt den Raum der Assoziationen für die Menschen ein, für die ich entworfene. Die Benutzer der Objekte. Deshalb habe ich mich entschlossen, das Konzept hinter den Objekten nicht zu sehr zu erklären, sondern nur mit diesen kleinen Anekdoten Anweisungen zu geben - sie bauen den interessanteren Teil meiner Projekte, den intuitiven Kern, auf ... "

Katharina würde ihre Arbeit nicht unbedingt als nachhaltiges Design charakterisieren, aber sie hat eine achtsame Herangehensweise, über Objekte nachzudenken und sie um Objekte zu kümmern.

„Die silberne Oberfläche der Spiegel ist sehr empfindlich. Silber ist hochreaktiv - es reagiert, sobald Sie einen Finger darauf legen. Je mehr Sie den Spiegel verwenden, desto mehr ändert sich die silberne Oberfläche. Zuerst wird es Gold, dann ein geisterhaftes Grau, bevor es sich eines Tages vollständig auflöst. Um das Silber aufrechtzuerhalten, müssen Sie diese Spiegel auf eine bestimmte Weise behandeln, sonst werden sie einfach Porzellanplatten. “

„Ich habe daher über Verpackungen nachgedacht, und im Moment wird Plastik als böses Material angesehen, aber dann dachte ich darüber nach, eine Haustierplastikverpackung zu entwickeln, die Teil des Produkts ist. Wie Sie kennen diese Actionfiguren, die die Leute sammeln und sie in Verpackungen lassen? Basierend auf dieser Idee habe ich mich zusammen mit entwickelt mit Max Winter, eine Verpackung, mit der Sie den Spiegel im Inneren lassen können. “

Die Zusammenarbeit ist auch zu einem zutiefst wichtigen Element für Katharinas Prozess geworden, da sie es ihr ermöglicht, andere Designfelder tiefer zu erforschen.

"Ich würde sagen, dass die meisten Erkundungen, die ich tue, um das Verständnis der Material und der Handwerkskunst sowie des Verständnisses der Menschen, mit denen ich arbeite, zu verstehen. Deshalb sind Kooperationen ein wichtiger Bestandteil meines Designprozesses. “

„Die nächste Vase -Serie, die ich mache, wird von kuratiert Anna Liset. Sie hat einen großen Sinn für Farben, und obwohl ich zuvor ein ähnliches Projekt gemacht habe, haben sich diese Glasobjekte völlig anders herausgestellt. Irgendwie wurden sie während dieser Überarbeitungen mit ihr ästhetisch übersetzt und transformiert. “

„Der wichtigste Teil meines Arbeitsprozesses ist definitiv Zusammenarbeit - obwohl die Grundlage meiner Entwürfe stille Beobachtungen natürlicher Merkmale von Materialien sind. Aber das Teilen dessen, was ich beobachte, ist ebenso wichtig, um aus Ihrer eigenen Komfortzone heraus zu entwerfen. In den letzten drei Jahren arbeitete ich mit Glas und Keramik. Mal sehen, was als nächstes kommt! "

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Vielen Dank an Katharina. Sie können Links zu ihrer Arbeit unten finden.

Webseite - Instagram

Sie trägt das Schwarz/Weiß Tilia Seam Top mit dem Atona Hosen im Winter überprüfte Wolle. 

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Wörter und Fotos von Ewan Waddell.

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