Wir hatten kürzlich das Vergnügen, mit dem in London ansässigen mexikanischen Designer Fernando Laposse zu sprechen. Wir finden Fernandos Arbeit faszinierend, weil sie Themen wie Nachhaltigkeit, Biodiversität und Landwirtschaft nicht nur durch die Linse der Symbolik oder Ästhetik untersucht, sondern sich für einen ganzheitlicheren und gemeinschaftlicheren Ansatz entscheidet. Im Mittelpunkt seiner Projekte steht ein Produktionsprozess, der indigene Bevölkerungsgruppen in Lateinamerika einbezieht. Diese Projekte zielen darauf ab, indigene Gemeinschaften langfristig zu unterstützen und gleichzeitig die „transformative Kraft des Designs“ zu nutzen, um einem breiteren Publikum die Probleme aufzuzeigen, mit denen diese Gemeinschaften konfrontiert sind.
Anstatt traditionell schöne oder beliebte Materialien zu beschaffen, fühlt sich Fernando viel mehr zu Materialien hingezogen, als viele für banal halten würden oder wie er sie als „übersehen“ bezeichnet. Diese Materialien sind oft nur einfache Pflanzenfasern wie Sisal, Luffa oder Maisblätter.
„Ich bin nicht daran interessiert, mit Materialien zu arbeiten, die bereits einen hohen wahrgenommenen Wert haben, sagen wir Marmor oder Messing oder Kristall, weil ich denke, dass es beim Design im Kern darum geht, einen Mehrwert zu schaffen, etwas begehrenswerter zu machen. Es ist daher eine größere Herausforderung, mit natürlichen Materialien zu arbeiten, die als nicht wertvoll gelten, und ihnen ein Gefühl von Kostbarkeit zu verleihen. Es treibt dich dazu, kreativer zu sein, und ich denke, hier glänzt die Arbeit eines Designers am meisten.“
Die Auswahl „bescheidener, natürlicher“ Materialien ist grundlegend für Fernandos Arbeit. Indem er die Vielseitigkeit alltäglicher Pflanzen hervorhebt, die normalerweise ignoriert werden, bricht er falsche Vorstellungen von diesen Pflanzen und die wahrgenommenen Grenzen ihres Potenzials auf.
„[Die Pflanzen] sind nicht selten, besonders in Lateinamerika. Sie sind überall um uns herum, aber aus irgendeinem Grund werden sie nicht als brauchbare Materialien für etwas anderes als ihre offensichtlichen Verwendungen betrachtet. Wir sehen oft diese billigen Sisalteppiche von IKEA, aber fast niemand weiß, dass sie aus Agavenblättern stammen, und wenn Sie an Mais denken, denken Sie oft an die gelbe süße Sorte, die Sie in einem Supermarkt finden.“
Aber Fernandos materialorientierte Projekte gehen über die traditionellen Bestrebungen der Nachhaltigkeit hinaus.
„Ich denke, der Kern meiner Arbeit ist Regeneration. Meine Projekte versuchen, über die konventionellen Modelle der Nachhaltigkeit hinauszublicken und stattdessen Projekte zu realisieren, die unseren natürlichen Reichtum steigern, indem sie die Kraft des Designs nutzen. Ich glaube daran, ein Licht auf indigene Gemeinschaften zu werfen, die eine Bevölkerungsgruppe sind, die völlig missbraucht und vergessen wurde, obwohl sie uns möglicherweise Wege zur Lösung einiger der ökologischen Herausforderungen der Zukunft aufzeigen können.“
Die respektvolle Einbeziehung der Gemeinschaft ist für Fernandos Prozess von großer Bedeutung. Erstens erlebt und interagiert er mit der landwirtschaftlichen Gemeinschaft in physischer Hinsicht, indem er mit ihnen spricht und ihnen zuhört. Dann werden die Früchte seines Lernens in Experimente mit natürlichen Materialien umgewandelt, die „ sowohl die theoretische Forschung mit der Praxis verschränken“.
Die tiefgreifende, ganzheitliche Natur von Fernandos Forschungsprozess führt zu Werken, die Symbolik und Ästhetik in einem physisch getrennten Sinne transzendieren. Seine Projekte und daraus resultierenden Designstücke sind untrennbar mit den geografischen und kulturellen Kontexten verwoben, aus denen er sie aufgezogen hat. Er nennt das „endemisches Design“. Fernando hat eine nützliche Analogie, um zu veranschaulichen, was er damit meint.
„Bei der Beschreibung von Weinen sprechen wir vom „Terroir“ und meinen die ökologischen und geografischen Faktoren, die einen Wein auf eine bestimmte Weise schmecken lassen und daher als einzigartig für eine bestimmte Region identifiziert werden. Wenn ich über endemisches Design spreche, denke ich an etwas Ähnliches; Welche Materialien und Herstellungstechniken verleihen diesem Designstück ein Gefühl von Geographie und Identität? Das ist etwas, was ich bei meinen Projekten immer anstrebe, und die große Herausforderung besteht darin, ein Gefühl für den Ort und den Kontext des Materials zu vermitteln, ohne in ästhetische Klischees zu verfallen.“
In der Arbeit mit landwirtschaftlichen und indigenen Gemeinschaften bringt Fernando sein Bewusstsein für die Idee der „Extraktion“ und seine Bemühungen, sie zu vermeiden, zum Ausdruck. Extraktion könnte in diesem Zusammenhang als Kapitalisierung des kulturellen Reichtums indigener Gemeinschaften ohne Gegenleistung beschrieben werden.
„Mit einer indigenen Gemeinschaft zusammenzuarbeiten, ohne ein Extraktionsmodell aufrechtzuerhalten, ist ein Prozess, der Jahre dauert und den Aufbau einer Beziehung des Vertrauens und der Empathie erfordert, bevor überhaupt mit einer finanziellen Transaktion begonnen wird. Zum Beispiel Totomoxtle, meine Arbeit mit Maisblättern, die ich mit einer Gemeinschaft von indigenen Mixteco-Bauern entwickelt habe, begann vor fünf Jahren, aber es dauerte zwei Jahre, bis wir mit dem Verkauf von Stücken begannen. In den ersten zwei Jahren ging es darum, mit ihnen zusammenzuarbeiten, um ihr Land zu reparieren und das Saatgut ihrer Vorfahren wieder einzuführen, das aufgrund des Drucks der Regierung, auf GVO-Saatgut umzusteigen, verloren gegangen war.“
Und für Fernando ist die Arbeit mit diesen Gemeinschaften vor allem als gemeinsame Lernerfahrung angelegt. Wie er beschreibt: „Anstatt dem Modell „Designer arbeiten mit Handwerkern zusammen“ zu folgen, konzentrierten wir uns alle zuerst darauf, die traditionelle Landwirtschaft wiederzubeleben, und dann begannen wir alle gemeinsam, ein neues Handwerk von Grund auf neu zu schaffen“. Und diese Projekte können sich zu dauerhaften und sinnvollen Beiträgen für diese Gemeinschaften entwickeln .
„Wir haben eine gemeindeeigene Werkstatt geschaffen, die mehr als dreißig Mitarbeiter beschäftigt, und wir haben eine solide Basis geschaffen, um sicherzustellen, dass dieses Projekt viele Jahre lang weiterbestehen kann.“
Für diejenigen, die an der Arbeit und den Ideen interessiert sind, die Fernandos Vision geprägt haben, hat er uns auch einige seiner persönlichen Inspirationen angeboten: „Ich mag das Schreiben von Victor Papenek , die Arbeit von Annie und Joseph Albers in Mexiko, die einen frischen Blick auf das Traditionelle werfen Textilien. Und vielleicht noch zeitgemäßer, ich mag die Art und Weise, wie Formafantasma ihre Forschung präsentiert.“
Vielen Dank an Fernando für seine erhellende Arbeit und seine durchdachten Einblicke . Sie finden ihn unter den folgenden Links.
--
Worte von Ewan Waddell .
