Nachdem wir gerade umgezogen waren, waren unsere Augen offen für frische Künstler und Designer, die dabei helfen sollten, unser neues Zuhause zu dekorieren. Wir waren dann froh, über die lebhaften Ausdrucksformen des Malers Filipp Jenikäe zu stolpern und waren gespannt, mehr über ihn zu erfahren. Wir dachten, dass unsere Stories-Serie eine passende Entschuldigung dafür wäre, und Filipp war so freundlich, uns den Gefallen zu tun und uns die Geschichten darüber zu erzählen, warum er zum ersten Mal zum Pinsel gegriffen hat, seine Entwicklung als Künstler und seine anhaltende Affinität zum Basketball.
Wir sprachen zuerst über seinen Stil.
„Es entwickelt sich immer irgendwie weiter. Ich habe mit vielen riesigen, abstrakten Leinwandbildern angefangen, und jetzt werde ich ein bisschen kleiner und realistischer und figurativer… Ich male eigentlich nach Fotografien und mache dann meine eigene Version daraus. Als ich anfing, war es eher Freestyle. Ich habe es Sampling genannt. Ich habe Elemente aus Gemälden verschiedener Künstler genommen, die mir gefallen haben. Es war ziemlich effektiv.“
„Das erste Albumcover, das ich gemalt habe, war von Mos Def. Es war von 1998, als ich 11 Jahre alt war. Ich war ein großer Fan dieses Albums … Und dann versuchte ich einfach, mehr Cover zu finden, die ich malen könnte, und stieß auf Tyler, the Creator, und dann fragte mich ein Freund, ob ich das Albumcover von Frank Ocean machen könnte für ihn, also tat ich das. Und dann kürzlich Skepta und Stevie Wonder.“
Ich war interessiert zu erfahren, wie Filipp in dieses Leben als Künstler geraten war, war dann aber überrascht zu hören, dass er sich erst in den letzten Jahren ernsthaft mit der Malerei befasst hatte.
„Ich wollte einen David Hockney-Druck für mein Wohnzimmer kaufen. Das Motiv waren Bäume, aber ich wollte etwas Größeres. Und es waren ungefähr 500 Euro und ich dachte, Mann, das ist zu viel Geld. Also habe ich Leinwand und Pinsel gekauft und angefangen, selbst zu malen, und es hat mir wirklich Spaß gemacht.“
„Damals habe ich viel Basketball gespielt. Viel Streetball, also weniger organisierter Basketball. Und ich schätze, das war lange Zeit mein kreativer Output – weil es ziemlich kreativ ist. Aber ich habe viel gespielt, also hatte ich immer Verletzungen, und so hatte man im Sport diese Art von Moment, in dem man das Gefühl hatte, langsamer und schlechter und weniger sportlich zu werden, und ich fragte mich, was soll ich tun? Also dachte ich mir, Malen ist cool. Also habe ich einfach angefangen, es viel zu machen, und es hat mir viel Spaß gemacht."
Spielst du noch Basketball? Ich fragte.
"Ja. Gestern habe ich das zum ersten Mal seit langem gemacht und es fühlte sich gut an. Ich hatte nicht so starke Schmerzen. Also ja – ich werde es bald wieder tun.“
Ich fragte mich, ob es Persönlichkeiten in der Basketballwelt gab, die für ihn eine besondere Bedeutung hatten.
„Gute Frage … Als ich jünger war, wie 1997, war es Allen Iverson – Rookie des Jahres. Nur weil er nicht so groß war – nur wie 183. Und er war sehr schnell und ein sehr guter Ballhandler. Und er brachte diese Art von Modekultur auch in die NBA. Normalerweise wurde Leuten, die in die NBA eingezogen wurden, gesagt, dass sie einen Anzug tragen und sich anständig verhalten sollten, aber er tat es nicht. Er blieb einfach er selbst, mit seinen Cornrows, und trug einfach die Kleidung, die er mochte.“
Wir sprachen weiter darüber, wie er die berufliche Seite seines Künstlerlebens bewältigt hat und wie Menschen seine Arbeit gefunden haben.
„Der Verkauf mit einer Galerie öffnet die Tore zu anderen Kundenbereichen – aber Sie brauchen nicht unbedingt eine Galerie. Sie können einfach rausgehen und [die Arbeit] den Leuten auf Instagram zeigen. Ich verkaufe Drucke über Instagram und es ist schön, diese direkte Verbindung zu haben. Es ist wunderbar. Wie zum Beispiel dieses Interview wegen Instagram. Und ich hatte diese Zusammenarbeit mit Adidas, wo ich Basketballbilder für eine Wohltätigkeitsorganisation gemacht habe, die den Frauenbasketball in Deutschland fördert – und das war auch wegen Instagram.“
„Dann bekommt man auf einer anderen Ebene sofortiges Feedback. Sagen Sie, wenn Sie unsicher sind, ob etwas gut ist, dann ist es manchmal schön, dass die Leute Sie kommentieren und aufmuntern oder Ihnen zeigen können, dass sie eine Arbeit mögen, bei der Sie sich unsicher fühlten.“
Ich habe Filipp gefragt, wie er es geschafft hat, inmitten der Probleme der verschiedenen Lockdowns inspiriert zu bleiben.
„Es war eher so, als hätte ich mich von Büchern und dem Internet inspirieren lassen. Nicht so sehr Galerien. Es war einfach anders. Galerien sind eine andere Erfahrung. Sie sehen die Größe, die Faltung, die Abmessungen, die Zusammensetzung … Ein Foto eines Gemäldes sieht einfach anders aus als das Originalgemälde. Aber während der Pandemie hat man sich eher von diesen Fotos inspirieren lassen.“
Ich war neugierig auf die Entwicklung von Filipps Praxis.
„Am Anfang war es nur Versuch und Irrtum. Aber jetzt wird es etwas smarter. Ich habe jetzt viel gemalt, also weiß ich, was nicht funktionieren wird. Ich bin erfahrener und daher schätze ich weniger experimentierfreudig. Aber im positiven Sinne. Ich verschwende nicht so viel Zeit und bin glücklicher über die Ergebnisse. Es ist etwas geplanter und intelligenter – aber immer noch intuitiv.“
„Du hast immer diese Vorstellungen von Gemälden. Ideen, was man malen könnte. Es ist interessant herauszufinden, was Sie in Zukunft malen können. Als würdest du ein Gemälde beginnen und nicht wirklich wissen, wie es enden wird und ob es das Ergebnis sein wird, das du erwartest. Das ist immer sehr interessant.“
Vielen Dank an Philipp. Du findest ihn auf Instagram .
