Diese Woche haben wir einen aufschlussreichen Dialog mit VAUST geführt – einem in Berlin ansässigen Designduo bestehend aus David Kosock und Jörn Scheipers. Wenn Sie schon einmal im Restaurant JIGI Poke am Rosenthaler Platz gegessen , im Concept Store von REALTALE in Hannover eingekauft oder zu einem Meeting in die Navarra Agency in Kreuzberg gegangen sind, dann hatten Sie bereits das Glück, den einzigartigen Dialekt der Raumgestaltung von VAUST zu erleben. Aber wenn nicht – nun, deshalb sind wir hier. Es war eine wahre Freude, mehr über ihren materialorientierten Ansatz zu erfahren, wie sie eine kollaborative Praxis über eine Vielzahl von Disziplinen hinweg navigieren und wie sie ihre einzigartige Designsprache kultivieren.
Wie würden Sie Ihre Arbeit definieren?
D: Ich denke, unsere Arbeit lässt sich in drei Teile unterteilen: Raumkonzepte erstellen, unsere sammelbaren Designobjekte und dann die Markenentwicklung.
J: Wir arbeiten an einer Schnittstelle dieser drei Bereiche unter dem Dach eines interdisziplinären Designstudios. Wir sind kein klassisches Architekturbüro und auch keine Möbelmarke. Alles ist durch Kreativität verbunden und es geht darum, Konzepte zu entwickeln – sei es die Verbindung zwischen einem Menschen und einem Objekt oder Raum oder zwischen einem Menschen und einer Marke.
Unser Gespräch führte dann zur Natur des Entwerfens kommerzieller Umgebungen.
D: Wenn Sie anfangen, Einzelhandelsflächen zu gestalten, stellen Sie schnell fest, dass sie mit mehr als nur dem Raum verbunden sind – sie sind mit den Markenkernen verbunden. Unsere Aufgabe ist es also, diese in einen Raum zu übersetzen und dann die richtigen Objekte in der richtigen Innenarchitektur zu platzieren. Je mehr man all diese kleinen Partikel definieren kann, desto größer wird das Ganze.
JIGI Poke Restaurant / Foto von Robert Rieger.
Etwas ziemlich Bemerkenswertes an VAUST ist, dass sie trotz der großen Vielfalt an Disziplinen, die sie erforschen, irgendwie in der Lage sind, die Konsistenz in den Gefühlen ihrer Arbeit aufrechtzuerhalten. Ich war daran interessiert, mehr darüber zu erfahren, wie sie dazu gekommen sind, die Designsprache zu definieren, die dies ermöglicht.
J: Wir arbeiten immer an unserer Handschrift und bilden unsere Designsprache nebenbei. Ich finde es sehr wichtig, dies geschehen zu lassen.
D: Wir sind ziemlich offen dafür, unsere Bereiche der kreativen Arbeit auf alles zu erweitern, was benötigt wird – aber ein Wort, das unsere Designsprache beschreiben könnte, ist Materialismus . Wir sind beide verrückt nach Materialien und Oberflächen.
Anschließend haben wir ein Projekt besprochen, das diese Faszination für Materialien veranschaulicht.
J: Wir planten eine Reihe von Objekten mit der Grundidee, auf ein Material namens Waschbeton zurückzugreifen, das in den 60er bis 80er Jahren hauptsächlich in der brutalistischen Architektur verwendet wurde. Irgendwie hat uns dieses Material schon lange fasziniert, und wenn man recherchiert, stellt man fest, dass die meisten Gebäude mit der Waschbetonverkleidung immer noch Teil des Stadtbildes sind – aber sie schämen sich für diese Gebäude und tun es irgendwie alles, um sie loszuwerden – sie mögen das Material nicht. Aber David und ich sehen viel Schönheit im Material.
D: Wir halten es nicht für den richtigen Ansatz, dieses Material aus der Öffentlichkeit zu verbannen – sondern es neu zu definieren. Also gingen wir zurück in seine Struktur und änderten das Rezept. Wir wollten diesem Material eine Renaissance bescheren. Wir haben das Material in eine neue Form der Sprache transformiert und zeigen nun [diese Stücke] in unseren Räumen. Die ganze Idee dieser Geschichte war von Anfang an materialgetrieben.
Ich fragte mich, was ihnen in den frühesten Stadien der Entwicklung neuer Konzepte genau durch den Kopf geht.
J: Wir versuchen immer, starke Emotionen zu erzeugen. Wir nehmen uns viel Zeit, um Fragen zu stellen und versuchen immer, nicht nur dekorativ zu sein. Es gibt so viel gutes Design da draußen, also versuchen wir einfach, einen Punkt zu erreichen, an dem wir uns selbst überraschen und die Menschen überraschen, die mit unserer Arbeit in Berührung kommen – egal, ob es sich dabei um gute oder schlechte Emotionen handelt.
D: Ich fände es wirklich am schlimmsten, wenn jemand unsere Arbeit als durchschnittlich bezeichnen würde. Man kann es wirklich nicht mögen oder man kann es lieben – aber es als durchschnittlich zu beschreiben … das ist das Schlimmste.
Foto von Nike Martens.
Wir haben dann untersucht, wie sie ihre kollaborative Dynamik aushandeln.
J: Es ist kein Geschäftskonzept, bei dem wir zwei Disziplinen haben und Kunden verbinden und teilen. Wir kennen uns jetzt seit 11 oder 12 Jahren, aus der Studienzeit in Berlin, also rein freundschaftlich.
D: Wann immer wir ein Projekt starten, können wir uns konzeptionell sehr gut aufeinander abstimmen, und es kann sehr fließend sein, da wir dieselbe Designsprache, ähnliche Ideen und dieselben künstlerischen Prinzipien haben. Aber manchmal kann unsere Ausführung zu 100 % anders sein. Aber wir fischen irgendwie im selben Meer, weißt du? Also das ist ziemlich nett.
Ich war neugierig, ob das materialorientierte Designduo bevorzugte Materialien hatte oder ob der Materialauswahlprozess nur vom jeweiligen Projekt abhängig war.
J: Wenn Sie diese Frage vor anderthalb Jahren gestellt hätten, hätten Sie eine ganz andere Antwort bekommen – und ich denke, Sie werden nächstes Jahr eine andere Antwort bekommen. Es geht nur darum, tief in den Materialismus einzutauchen, anstatt nur mit einem Material zu arbeiten.
Unser Gespräch mündete natürlich in Inspiration; die einzigartigen Orte, an denen sie es suchen, und die unerwarteten Orte, an denen es sie findet.
J: Ich denke, es ist wirklich wichtig, Dinge zu vernetzen, die in Ihrem größeren Interessengebiet passieren. Zum Beispiel erfindet Balenciaga den Raum für eine Modenschau von physisch zu digital neu und verbindet sich mit der Gaming-Branche. Da ist so viel zeitgenössisches Denken im Spiel.
Wir sprachen damals von räumlichen Einflüssen; wie ihre Praxis mit Berlin interagiert, aber auch mit Städten im weiteren Sinne.
D: Wenn du in eine bestimmte Stadt gehst, nimmst du die Energie, die dir die Räume geben. Jede Stadt gibt dir eine andere Atmosphäre und hat andere Werte und andere Menschen und Kulturen und Energien.
J: Du triffst hier in Berlin so viele interessante Charaktere. Und heutzutage, da ich hier seit 10 Jahren lebe, treffe ich nie wirklich 100 % neue Leute – alle Leute, die ich heutzutage treffe, sind irgendwie mit anderen verbunden.
D: Ich finde, Berlin hat ein sehr internationales Flair – es ist immer noch irgendwie zurückhaltend, und obwohl die Sommer schön sind – ist es immer noch irgendwie rau. Und ich würde sagen, vielleicht finden Sie etwas von dieser Rauheit in der Ästhetik unserer Arbeit.
Vielen Dank an VAUST. Sie können ihre Links unten finden.
--
Worte von Ewan Waddell .
Fotografie von Dominik Odenkirchen.
