Sanghyeok Lees Praxis ist durch ihre expressive Natur definiert; Designstücke, die nicht nur geschaffen wurden, um neue Wege der Funktionalität zu erkunden, sondern auch und vielleicht noch bemerkenswerter als Vehikel für seine persönlichen Erzählungen. Diese Woche haben wir uns sehr gefreut, in Sanghyeoks Studio in Schöneberg vorbeizuschauen, um eine angenehme Diskussion über seine Herangehensweise an die Praxis, Designeinflüsse und persönliche Designphilosophien zu führen.
Durch Zufall könnte man Sanghyeoks Einführung in die Designwelt beschreiben. Als ein befreundeter Programmierer in der High School seine Photoshop-Kenntnisse für eine Website einforderte, erkannte Sanghyeok die funktionalen Möglichkeiten seiner künstlerischen Neigungen. Hier begann er erstmals, den Weg des Designers zu erkunden.
„Ich habe einen Grundkurs an der Designschule gemacht... Man lernt Grafikdesign, Produktdesign, alles.
Es dauerte jedoch nicht lange, bis er sich von dem Streben nach reinem Design für den digitalen Raum verabschiedete.
„Ich habe wirklich angefangen, 3D-Dinge zu machen. Nicht so sehr am Computer, sondern Dinge, die man anfassen kann… Für mich ist der Tastsinn das Wichtigste. Ich war die Person im Museum, die immer Dinge anfasst, wenn ‚Nicht anfassen‘ steht.“
Sanghyeok spezialisierte sich zwei Jahre lang in Korea auf Produktdesign, bevor ihn seine eher konzeptionelle Denkweise dazu brachte, sich nach etwas Tieferem als einem reinen technischen Verständnis zu sehnen.
„Ich wollte schon immer lernen: Was ist Design? Und nun, ich habe erfahren, dass das Designkonzept aus Europa kommt. Also sagte ich ja, lass uns nach Europa gehen.“
Und so fand er in der ikonischen niederländischen Designstadt Eindhoven, wonach er suchte.
„Ich habe wirklich gut darin gelernt, wie man Geschichten erzählt und wie man Menschen mit seiner Geschichte überzeugt … Wenn die Geschichte zu subjektiv ist, ist sie von unserer Seite aus schwer zu sehen, also geht es darum, wie diese subjektive Geschichte objektiv werden und Verbindungen zu anderen herstellen kann Menschen."
Sanghyeoks erste Auseinandersetzung mit diesem neuen ausdrucksstarken Designansatz fand jedoch nicht in den ländlichen Windmühlen der Niederlande statt, sondern in der Staatenmetropole Rhode Island während eines Austauschprogramms.
„Jeder musste einen Stuhl nach seinen Lehrplänen bauen, aber weil ich ein Austauschschüler war, konnte ich einfach machen, was ich wollte … Also dachte ich darüber nach, was ich tun könnte, und mein Vater sagte mir immer, dass man gerade sitzen muss, weil ich immer auf eine Seite gelehnt saß, was mich zum Nachdenken brachte: Was wäre, wenn alle so sitzen würden wie ich? ”
„Der Stuhl heißt MeChair und es war das erste Projekt, das ich auf meine Art gemacht habe. Meine eigenen Geschichten erzählen. Langsam machte ich mehr solche Arbeiten. Meine Erfahrungen oder Gefühle in die Arbeit projizieren.“
Sanghyeok fuhr fort, die Geschichte hinter seinem Projekt „Listen to Your Hands“ zu enthüllen ; ein Tisch, der den Benutzer dazu bringt, sich bewusster zu machen, wie wir unsere Hände benutzen, und im weiteren Sinne unsere Beziehung zu unserer häuslichen Umgebung.
„Es ist ein Tisch mit Schubladen auf der Oberseite, die alle miteinander verbunden sind. Wenn also eine Schublade geöffnet und geschlossen wird, reagieren die anderen. Sie müssen sehr langsam und sanft mit Ihrer Verwendung sein - dann können Sie alle Schubladen schließen, ohne die anderen zu öffnen. Es war nur aus Interesse daran, dass ich Dinge berühre; wie ich den Tastsinn betone.“
Ein weiteres Projekt, das aus einer persönlichen, emotionalen Erzählung hervorgegangen ist, ist das obige Regal Useful / Arbeitsloser [Jobless] .
2011, nach seinem Abschluss, nahm Sanghyeok Berlin ins Visier. Er war qualifiziert, fähig und hatte für sein Abschlussprojekt ernsthafte Anerkennung in der Branche erhalten. Er war sich seiner Identität als Designer sicher. In Berlin angekommen, stellte sich jedoch die Realität ein. Er war arbeitslos. Und zusammen mit anderen Belastungen im Leben war er nicht gerade in der positivsten Stimmung. Also beschloss er, dies im Studio zu erforschen.
„Wenn ich bei meiner Ankunft irgendein Formular ausfüllen musste, musste ich ‚Arbeitsloser' ankreuzen, was arbeitslos bedeutet… Also heißt das Regal Useful / Arbeitsloser [Jobless] . Es sind zwei verschiedene Kontraste; nützlich und arbeitslos, was im Grunde meine Situation war. Das war damals ziemlich deprimierend. Ich kam im Winter, also war es kalt, ich hatte keine Sprachkommunikation und musste mich um mein Visum und meine Miete kümmern. All diese verschiedenen Dinge kamen auf einmal … Und dann sah ich die Gerüstkonstruktionen und dachte darüber nach. Wie sie auf einer Baustelle sehr nützlich sind, aber im Grunde kein Zuhause haben, da sie sich von Baustelle zu Baustelle bewegen. Und ich dachte, das ist wie ich. Also habe ich es in die Arbeit übersetzt.“
„Es geht auch um Kontraste. Herumspielen mit Kontrasten. Weil ich nützlich und arbeitslos war. Es ist kein schweres Holz. Ich ging mit der hellen Farbroute plus Heavy Metal mit Messing. Also habe ich mit dem Kontrast gespielt, um eine Art Harmonie zu schaffen. Zusammen war das das Prinzip des Projekts.“
Das obige Foto zeigt ein Modell von Sanghyeoks erstem öffentlichen Kunstwerk. Das letzte Stück wird etwa vier Meter breit und zwei Meter hoch sein und im kommenden Juni in Gwangmyeong, Südkorea, installiert werden.
„Das Projekt mit dem Titel ‚Wo das Licht berührt' ist etwas, an dem ich seit etwa zwei Jahren arbeite, daher bin ich sehr gespannt, wie es im realen Raum umgesetzt wird. Es steht unter dem Thema des heutigen Wetters; über das Einfangen und Ansammeln von Licht im öffentlichen Raum. Das war ein ganz anderer Ansatz als bei Objekten im häuslichen Bereich.“
Sanghyeoks Arbeit geht über die reine Funktion hinaus. Es ist ausdrucksstark und es ist nachdenklich. Es bringt den Benutzer dazu, Fragen zu stellen und Verhaltensweisen zu überdenken, ähnlich wie es ein Kunstwerk tun könnte. Doch er definiert sich nicht ganz darüber.
„Ich stelle mich eigentlich nie als Künstler vor. Ich sage, ich bin Designer. Mein Hintergrund ist Design, weshalb ich mich daran gewöhne, [die Arbeit] Design zu nennen, aber eigentlich ist das, was ich tue, hauptsächlich in Richtung Kunst.“
Obwohl die Identität sowohl als Künstler als auch als Designer die Nuancen von Sanghyeoks Praxis möglicherweise immer noch nicht verkörpert.
„Vielleicht gehe ich eher in Richtung Architekt. Nicht der Architekt, der Gebäude baut, sondern der Architekt, der die Beziehung zum Raum innerhalb des Gebäudes aufbaut … Ein heimischer Architekt.“
„Ich bewundere wirklich, wie Architekten darüber nachdenken, wie sie ihre Arbeit auf die Produktion anwenden. Wenn Sie mein Spektrum an Arbeiten sehen, sind es nicht so viele, weil es ziemlich lange dauert.“
„Ein Architekt baut das Haus, die Wohnungen oder Gebäude so, dass sie über 100 oder 200 Jahre oder was auch immer bestehen. Ich denke gerne so. Mir gefällt nicht, dass die Möbelindustrie so schnell ist. Jedes Jahr neue Produkte. Sie suchen die ganze Zeit nach dem Geschmack der Leute, aber sie testen die Dinge nie wirklich vollständig. Ist es in Ordnung für über 100 Jahre?“
Vielen Dank an Sanghyeok. Nachfolgend finden Sie Links zu seiner Arbeit.
Worte von Ewan Waddell .
Fotografie von Ewan Waddell , Jaeuk Lee & Dahahm Choi .
