Am Tag vor dem letzten Lockdown in Deutschland, vor ein paar Wochen, haben wir Maximilian Maertens, den Gründer von Studio Mærtens , besucht (ihre neuen Räumlichkeiten sind nur einen Steinwurf vom HUNDHUND-Laden gegenüber dem Volkspark Humboldthain entfernt!). Dem Atelierhund Toaster aufmerksam zuhörend, beschrieb Maximilian , was ihn nach Berlin geführt hat, wie er Ideen kultiviert und warum ihm das Erforschen beim Entwerfen so wichtig ist.
Maximilians Studium begann an der Bauhaus-Universität Weimar, zufällig im selben Bachelor-Studiengang Produktdesign wie unser vorheriger Interviewpartner Weng Xinyu (die Schule muss irgendetwas richtig machen). Nach seiner Bauhaus-Ausbildung zog es Maximilian in den Süden nach Lausanne in der Schweiz, wo er seinen Master in Luxus und Handwerkskunst an der ECAL abschloss, was passenderweise zu einer Stelle bei einem Schweizer Uhrenunternehmen führte. Nach einiger Zeit merkte Maximilian jedoch, dass das malerische Lausanne nichts für ihn war.
„Es war einfach so sauber. Es ist, als hätte jemand die Straßen geleckt, bevor du das Haus verlassen hast. Lausanne ist schön, aber ich hatte nie das Gefühl, dorthin zu gehören.“
Also tauschte er die Alpen gegen den Altbau und zog vor drei Jahren in die vielleicht düstereren Straßen Berlins, um das Studio Mærtens zu gründen – einen Raum für seine vielfältigen Erkundungen.
„Ich sehe mich als interdisziplinäres Designstudio, das bedeutet viel und nichts. Meine Arbeit ist ziemlich gespalten. Ich mache viele künstlerisch motivierte Designprojekte und viele klare Industriedesignprojekte.“
Ich habe Maximilian gefragt, ob Studio Mærtens nach einer bestimmten Philosophie oder bestimmten Regeln arbeitet. Maximilian war sich jedoch der Jugend des Studios bewusst und drückte seinen Widerwillen aus, ihren Erkundungen so früh starre Grenzen zu setzen.
„Ich möchte Objekte erschaffen, die ich gerne um mich herum hätte, aber ich würde nicht sagen, dass ich im Moment eine feste Philosophie habe … Das Bild in meinem Kopf von jemandem mit einer Philosophie ist jemand mit einem langen grauen Bart und einem viel Erfahrung. Es fällt mir schwer zu sagen, dass ich Regeln habe. Ich möchte natürlich eine gewisse Konsistenz mit meiner Arbeit haben, aber eine größere Philosophie ist noch in Arbeit.
Maximilians Projekte sind stilistisch so unterschiedlich, dass ich neugierig war, ob es irgendwelche verbindenden konzeptionellen Fäden gibt, die sie alle durchziehen und verbinden.
„Bei mir zieht sich immer nur ein roter Faden durch meine gesamte Arbeit, der auf Erfahrungen und Emotionen basiert. Es ist mehr oder weniger eine Art Spaziergang durch meinen emotionalen Rückstand, den ich mit einem Objekt verbinde ... Ich muss eine Erfahrung dahinter schaffen. Ich muss etwas schaffen, bei dem die Leute wirklich das haben wollen, was ich mir vorgestellt habe.“
„Meistens ist meine Vorgehensweise bei der Gestaltung bei jedem neuen Objekt völlig anders. Manchmal ist es so, ich gehe ins Bett und habe dieses eine Gefühl, ich habe diese eine Erinnerung, und ich muss etwas aus dieser Erinnerung machen. Manchmal habe ich nur eine einfache Form oder ein Objekt im Kopf und ich versuche, es ein bisschen mit mehr Leben, Erfahrungen, Inspirationen, wie auch immer Sie es nennen wollen, zu füllen. Und manchmal habe ich eine ganz bestimmte Aufgabe für ein Objekt und versuche, Erfahrungen zu finden, die ich einbringen kann, die es mir ermöglichen, das Objekt zu formen.“
In Anbetracht dessen, dass Maximilian mit Kunden im Luxusbereich arbeitet, die oft versuchen, sich an bestehende ästhetische Vorstellungen von „Eleganz“ und „Luxus“ zu halten, interessierte mich, wie er seine eher „outside“ künstlerischen Ideen mit den Bedürfnissen dieser Kunden verhandelt.
„Ich bringe mir selbst bei, eine Art Brücke zu bauen. Eine Brücke zwischen den künstlerischen Ideen, die ich habe, und etwas, das von Herstellern produziert und am Ende verkauft werden kann… Diese kleinen Goldstücke waren zum Beispiel für ein Hotel in der Schweiz. Sie hatten nur die Aufgabe, Mittelstücke für die Esstische zu schaffen. Es bestand aus vier Stücken und es war ein 3D-gedrucktes, goldbeschichtetes Metallstück … Dieses ist eigentlich eine visuelle Übersetzung der Süße, die Sie auf Ihrer Zunge spüren.“
Während wir uns unterhielten, saß auf dem Tisch zwischen uns ein seltsames, fast reptilisches Skelett, das sich sowohl prähistorisch als auch futuristisch anfühlte. Natürlich war ich fasziniert. „Sie sagten mir, ich solle eine Uhr machen. Ich fragte sie, kann ich einen Dinosaurier machen? Und dann ist so etwas Verrücktes entstanden.“ Maximilian erklärte weiter, dass das Design zu einem großen Teil von seiner ersten Erinnerung an das Ansehen von Jurassic Park inspiriert war, wobei insgesamt vier filmische Referenzen die Struktur des Objekts beeinflussten.
Bei vielen der Studios, die wir besuchen, finden wir es interessant zu fragen, auf welche Projekte sie besonders stolz sind. Maximilian äußerte jedoch, dass es ihm schwer falle, auf diese Weise zu reflektieren. Auf etwas „stolz“ zu sein, deutet darauf hin, dass es fertig ist, und wenn etwas „fertig“ ist, könnte dies darauf hindeuten, dass es keine weiteren Erkundungen mehr zu tun gibt. Aber für Maximilian endet die Erkundung nie. Es ist alles. Und so ist die Idee von „Stolz“ kompliziert.
„Am Ende kann ich auf nichts stolz sein. Denn selbst wenn es auf dem Markt ist, ist es noch nicht fertig. Für mich ist nichts fertig. Ich weiß nicht warum, aber es geht nicht darum, die Ziellinie zu erreichen. Ich möchte nie wirklich, dass es vorbei ist, denn dann ist das Projekt abgeschlossen. Natürlich müssen Sie es fertigstellen, um es zu verkaufen und was auch immer, aber am Ende macht der ganze Spaß hinter meiner Arbeit alles andere als die Ziellinie aus.“
Trotzdem äußerte Maximilian eine Möglichkeit, wie Stolz eines Tages entstehen könnte. „Ich habe die Idee, ein ganzes Wohnerlebnis in der Art und Weise zu schaffen, wie ich Objekte erschaffe. Ich habe dieses Bild im Kopf von einem ganzen Haus, das nur mit meinen Gegenständen gefüllt ist. Ein Stuhl, ein Tisch, das Licht, was auch immer. Wenn dies erfüllt ist, werde ich stolz auf das Gesamtbild sein.“
Maximilian hat seine Antwort auf meine frühere Frage zu Studiophilosophien leicht überarbeitet.
„Ich habe eine Philosophie: Sobald ich nicht mehr lerne, höre ich mit dem ganzen Ding auf und mache etwas anderes als Design. Sobald ich mit Ideen nicht vorankomme oder forsche. Sobald mir langweilig wird, sehe ich nicht mehr ein, warum ich Design machen sollte, denn Design lebt nur durch Erforschung und durch die Schaffung neuer Wege, die Welt zu verarbeiten.“
Wir könnten nicht mehr zustimmen.
Vielen Dank an Maximilian und das Team von Studio Mærtens. Sie können ihre Links unten finden.
Maximilian trägt das Gera Tee und die Darcy Pants .
Text und Fotos von Ewan Waddell .
