Diese Woche besuchten wir die Fotokünstlerin Victoria Pidust in ihrem Atelier in Weisensee. Ein Mitglied der Studiofamilie – Laura – machte uns mit Victoria bekannt, und als unsere Augen zum ersten Mal auf ihre einzigartigen, abstrakten Erkundungen in der Fotografie stießen, wussten wir, dass wir mit ihr sprechen mussten. Victoria war so freundlich, uns in ihr Atelier einzuladen, um uns ihre Drucke zu zeigen, etwas Tee zu trinken und ihre Geschichten über den Bau von Panzerhindernissen in der Ukraine nach der Invasion zu erzählen, wie sie zur Fotografie kam und warum es sie so anzieht, Verzerrungen der Realität einzufangen .
Mich interessierte zunächst, woher sie kam und wie ihr Weg nach Berlin aussah.
„Ich komme aus einer kleinen Stadt namens Nikopol. Es ist die Südostukraine. Ich habe fünf Jahre in Kiew gelebt und bin dann mit meinem Freund hierher gekommen ... Vor der Invasion hatte mein Freund eine Einzelausstellung in Kiew. Die Eröffnung war für den 24. Februar [Tag der Invasion] geplant, also beschlossen wir, am 20. dorthin zu fliegen, um zu verhindern, dass sich auf diese Weise eine groß angelegte russische Invasion in der Ukraine anbahnt – aber er blieb dort stecken, denn falls ja Ein Mann zwischen 18 und 60 Jahren kann nicht gehen. Mein Bruder zum Beispiel kann das Land nicht verlassen. Aber das Glück war, dass [mein Freund] seit November 2021 an der Weißensee Kunsthochschule Berlin unterrichtete und nach zwei Monaten wieder nach Deutschland zurückkehren konnte. Ich habe dort vielleicht anderthalb Monate verbracht . ”
Kiew, April 2022. Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
„Wir waren in Kiew, als es begann, und dann zogen wir nach Lemberg im Westen der Ukraine und verbrachten dort einige Zeit damit, Panzerhindernisse zu bauen. Es sind zufällige Leute, mit denen wir sie gebaut haben; einige Künstler, einige Fotografen. Die Leute hatten eine Idee, wie wir helfen können, und so beschlossen wir, beim Aufbau dieser Hindernisse mitzuhelfen. Wir haben das Metall von überall her gesammelt. Wir haben einige Stellen gefunden, an denen man das Metall aus den alten Bahngleisen schneiden kann. Dann machten wir eine Spendenaktion und unsere Freunde und unsere Galerie ( Judith Andreae – mit der wir bereits zusammengearbeitet haben) halfen uns, das Geld in Deutschland zu sammeln – rund 30.000 Euro, die wir in humanitäre Zwecke, in die Territorialverteidigung und in Metall für die USA investierten Hindernisse. Nach einiger Zeit wurde daraus ein Bettenbau für die Soldaten.“
Anschließend diskutierten wir über Victorias Ursprünge in der Fotografie.
„Ich würde sagen, ich bin seit meiner Kindheit Fotograf. Aber ich habe mich auch mit Kunst beschäftigt. Es ging vor allem darum, was in meiner kleinen Heimatstadt möglich war. Es war eine wirklich kleine Stadt. Aber dann kam ich nach Kiew und besuchte viele verschiedene Fotokurse, traf viele berühmte ukrainische Fotografen wie Sahsa Kurmaz, Roman Pyatkovka, Igor Gaidai, Viktor Marushchenko, Alexandr Lyapin.“
„Wir haben das Pinchuk Art Center für zeitgenössische Kunst auf sehr hohem Niveau , wo ich zum ersten Mal in meinem Leben Werke von Damien Hirst, Gursky und Elliason gesehen habe. Es gibt viele Ausstellungen mit weltweitem Kontext, und es war großartig, dies in der Kindheit zu sehen. Dann bekam ich ein DAAD-Stipendium für ein Kunststudium hier in Deutschland.“
„Bildmassage“.
Ich fragte mich, welche Art von Arbeit sie in Deutschland zu schaffen begann.
„Ich wollte in gewisser Weise mit der Realität arbeiten, aber auf eine andere Art und Weise, wenn man die Fehler der Realität erkennen kann … Ich habe mit einem Scanner gearbeitet, genau wie ein normaler Dokumentenscanner, und habe eine Serie namens Bildmassage gemacht . Es ist wie Fotografie in der Zeit, denn die Kamera bewegt sich, sodass man Objekte ziehen und ihre Position ändern kann.“
„Dann wollte ich eine Kamera haben, die im wirklichen Leben Verzerrungen machen kann. Ich konnte das nicht finden, aber ich fand eine Technik namens Photogrammetrie und begann damit, Objekte zu scannen. Man macht Fotos um die Objekte herum, aber wenn es nicht genügend Informationen für den Algorithmus gibt, um das 3D-Modell zu erstellen – wenn ihm einige Informationen fehlen – kommt es einer Verzerrung der Realität gleich.“
Ich war neugierig, woher das Interesse an Realitätsverzerrungen kam.
„Ich schätze, es kommt von einer Schicht; eine Realität verlassen und zu einer anderen wechseln. Als ich mein Land zum ersten Mal seit 22 Jahren verließ, erlebte ich eine sehr große Veränderung in der visuellen Realität. Es war eine wirklich große Störung zweier Realitäten und ich befand mich dazwischen.“
Warum wolltest du das fotografieren?
„Ich wollte immer noch fotografieren, aber schon wird alles künstlerisch fotografiert. Ich wollte etwas anderes sehen. Ich musste die Materialität zerstören, um etwas anderes zu erschaffen, etwas, das nicht existiert, aber mit einem Kamerawerkzeug. Diese Technik ermöglicht es Ihnen, die Welt auf eine andere Art und Weise zu sehen, weil Sie diese Verbindung zur Realität haben – Sie können etwas auf dem Bild erkennen –, aber es sind auch viele Dinge, die abstrakt sind. Es liegt also zwischen abstrakt und figurativ.“
„iPhone-Zoom“.
„Ich arbeite auch an dieser iPhone-Zoom- Serie, die ich seit 2016 nur mit meinem iPhone fotografiere. Es geht hauptsächlich um einige Objekte und Kombinationen von Objekten aus dem täglichen Leben. Außerdem sind sie aufgrund der iPhone-Qualität und der Vergrößerung komprimiert. Es ist sozusagen das gleiche Thema, das sich durch die gesamte Arbeit zieht; Fotografie hat irgendwie etwas mit dem Gemälde zu tun ... Ich weiß noch nicht, wie ich es beschreiben soll. Kompositorisch bunte, abstrakte Dinge.“
Ich habe mich gefragt, wie sie den Menschen vermitteln möchte, wenn sie ihre Arbeit erleben.
„Ich möchte mitteilen, was man vom iPhone als einem Werkzeug unserer Zeit sehen kann, das jeder hat. Mit algorithmischen Werkzeugen für 3D-Scans, bei denen die Realität ein wenig surreal und fremdartig wird, auf eine Weise, die wir uns nicht vorstellen können und wollen, wie unterschiedlich unsere menschliche Wahrnehmung sein könnte, aber dieses spezielle Werkzeug zeigt uns, dass die Verformung mit einem Werkzeug der Fotografie, Digitalität und Internet sind so real.“
Warum machst du Fotos?
"Ich liebe es. Ich liebe es, nach seltsamen Dingen zu suchen, die in der Umgebung passieren. Ich möchte immer und jeden Tag viel sehen. Es ist ein Wunsch. Ich weiß nicht, ob es irgendwann aufhören wird oder ob es zu einer anderen Art, die Welt zu verstehen, führen wird.“
Vielen Dank an Victoria. Ihre Links finden Sie unten.
Fotos mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
Worte und Porträts von Ewan Waddell .
